《新生代樂團的發展和未來》
早期的視覺系搖滾樂團，雖然在排行榜上有不錯的成績，也如同一般流行歌手一樣上電視
打歌，但是並非廣受大眾所認可。奇異的裝扮、華麗的影像與搖滾樂風，雖然受到歌迷的
忠誠擁護，在一般人的眼中仍屬異類。但在前輩努力開拓市場接受度的情形下，除了專屬
的雜誌之外，也出現視覺系搖滾樂團經常現身的電視節目“ＨＯＴ ＷＡＶＥ”。
這個節目的前身是ＳＨＯＸＸ雜誌主辦的ＳＨＯＣＫ ＡＧＥ演唱會，從１９９４年開始
出現在電視上，作為延伸演唱會的播出。
雖然只在地區電視台每週播放一小時，但邀請有名的視覺系搖滾樂手即席訪談，再加上未出道
的地下樂團現場演出，備受樂迷與唱片公司的矚目。
１９９６年，專門介紹地下樂團的節目“ＢＲＥＡＫ ＯＵＴ”開始在朝日電視台播出，
在台灣也頗具知名度的ＳＨＡＺＮＡ、ＭＡＬＩＣＥ ＭＩＺＥＲ等樂團，在出道之前都是
這個節目的常客。漸漸地，原先潛伏在地下音樂界，或是雖然出道但並不十分走紅的團，
透過各種媒體廣為人知。
較早出道的樂團如ＬＵＮＡ ＳＥＡ、黑夢等等，都逐漸開始受到各種獎項的鼓勵與肯定，
在一般電視節目、報章雜誌上露臉的機會不斷增加。老大哥Ｘ ＪＡＰＡＮ更是以各種不同
的原因，備受媒體的矚目。
但是，視覺系搖滾樂真正在日本主流音樂界成為炙手可熱的潮流，是在１９９７下半年之際。
當時同時爆發了Ｘ ＪＡＰＡＮ解散﹔ＧＬＡＹ的精選集ＲＥＶＩＥＷ大賣四百萬張﹔
Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ從鼓手退團的陰影中走出，第一次登上巨蛋舞台﹔
ＬＵＮＡ ＳＥＡ重新開始活動等等新聞，再加上ＳＨＡＺＮＡ出道後一陣狂銷熱賣，
造成一陣視覺系的風潮。１９９８年可謂是收成的一年，不但各大樂團相繼奪下銷售排行榜
冠軍，從活動行程到團員的私生活等等，都成為媒體爭相報導的對象。繼９７年的小室家族
熱之後，視覺系這個稱號似乎成為大賣的代名詞，延燒到台灣來，連在日本原本並沒有人將
其歸為視覺系的ＴＭＲ，也冠上視覺系貴公子的稱號在做宣傳，讓原有的視覺系搖滾樂迷
們一陣錯愕。
登上主流檯面之後的視覺系搖滾樂團，曲風似乎也不免逐漸朝主流靠攏。造型上捨棄了初期
的視覺震撼，而以悅目與華麗作為主要訴求。久而久之，讓媒體與大眾產生了錯誤印象，
認為打扮中性、化妝驚人的就是視覺系，而忽略了音樂的本質才是搖滾樂團的重點。有理想
的搖滾人雖不斷的努力創作歌曲，但許多跨入主流的視覺系樂團卻令人感到歌曲逐漸通俗化，
與一般流行樂團之間的距離越來越小，不但使視覺系這個原本專屬搖滾樂的分類名詞
開始動搖，並且讓視覺系「以音樂與視覺表現結合」的特點漸漸模糊。
後進樂團的表現，也令人感到他們的創意逐漸凋零，無論是在音樂上或造型上，都不斷的在
其身上看到因循前人的影子，鮮少建立起自我且無可取代之風格。在商業化的過度包裝下，
原本應以創造音樂為首要任務的樂團，漸漸淪為與偶像團體相似的商品，而「視覺系」
這個名詞，也轉變成「以外表取勝」的涵義。某些樂團，似乎開始有販售包裝的嫌疑，
在音樂上卻沒有突破，部分的樂迷，也無視音樂的表現，而如同迷戀青春偶像一般迷戀著
搖滾樂手，造成視覺系意涵的歪曲，這是相當令人憂心的現況。
視覺系搖滾樂並不是一個以音樂風格所建立出來的流派，所以它也不會在音樂風格上獲得
傳承。而『結合造型與音樂雙方面的理念』這個視覺系搖滾樂團最重要的關鍵，是在音樂
錄影帶的製作與演唱會現場演出兩方面展現。
如果未來的樂團無法抓住這個重點，在各方面的創意上也沒有超越前人的成就，視覺系
本身亦有變質的可能性。現在視覺系樂團雖然看似唱片公司的搖錢樹，但已非完全的
票房保證。當紅的Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ、ＬＵＮＡ ＳＥＡ、ＧＬＡＹ等團，
都是已在日本樂壇努力掙扎數年才得到的成果。其他像Ｌａ’Ｃｒｙｍａ Ｃｒｉｓｔｉ、
ＦＡＮＡＴＩＣ◇ＣＲＩＳＩＳ、ＲＯＵＡＧＥ等等，雖然都有不錯的評價，卻無特出的表現。
是否有新進樂團能異軍突起，接下前輩的棒子，是視覺系能否延續的關鍵。
但是，無論視覺系搖滾樂有沒有後起之秀能繼承先進的理想與抱負而拓展出新的局面，這個
流派在日本搖滾樂史上已佔有一席之地，部分視覺系搖滾樂團所留下的音樂，也有其無可取代
的價值，將不斷迴盪在人們的心中。
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