《新生代樂團的發展和未來》
早期的視覺系搖滾樂團，雖然在排行榜上有不錯的成績，也如同一般流行歌手一樣上電視
打歌，但是並非廣受大眾所認可。奇異的裝扮、華麗的影像與搖滾樂風，雖然受到歌迷的
忠誠擁護，在一般人的眼中仍屬異類。但在前輩努力開拓市場接受度的情形下，除了專屬
的雜誌之外，也出現視覺系搖滾樂團經常現身的電視節目“ＨＯＴ ＷＡＶＥ”。
這個節目的前身是ＳＨＯＸＸ雜誌主辦的ＳＨＯＣＫ ＡＧＥ演唱會，從１９９４年開始
出現在電視上，作為延伸演唱會的播出。
雖然只在地區電視台每週播放一小時，但邀請有名的視覺系搖滾樂手即席訪談，再加上未出道
的地下樂團現場演出，備受樂迷與唱片公司的矚目。
１９９６年，專門介紹地下樂團的節目“ＢＲＥＡＫ ＯＵＴ”開始在朝日電視台播出，
在台灣也頗具知名度的ＳＨＡＺＮＡ、ＭＡＬＩＣＥ ＭＩＺＥＲ等樂團，在出道之前都是
這個節目的常客。漸漸地，原先潛伏在地下音樂界，或是雖然出道但並不十分走紅的團，
透過各種媒體廣為人知。
較早出道的樂團如ＬＵＮＡ ＳＥＡ、黑夢等等，都逐漸開始受到各種獎項的鼓勵與肯定，
在一般電視節目、報章雜誌上露臉的機會不斷增加。老大哥Ｘ ＪＡＰＡＮ更是以各種不同
的原因，備受媒體的矚目。
但是，視覺系搖滾樂真正在日本主流音樂界成為炙手可熱的潮流，是在１９９７下半年之際。
當時同時爆發了Ｘ ＪＡＰＡＮ解散﹔ＧＬＡＹ的精選集ＲＥＶＩＥＷ大賣四百萬張﹔
Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ從鼓手退團的陰影中走出，第一次登上巨蛋舞台﹔
ＬＵＮＡ ＳＥＡ重新開始活動等等新聞，再加上ＳＨＡＺＮＡ出道後一陣狂銷熱賣，
造成一陣視覺系的風潮。１９９８年可謂是收成的一年，不但各大樂團相繼奪下銷售排行榜
冠軍，從活動行程到團員的私生活等等，都成為媒體爭相報導的對象。繼９７年的小室家族
熱之後，視覺系這個稱號似乎成為大賣的代名詞，延燒到台灣來，連在日本原本並沒有人將
其歸為視覺系的ＴＭＲ，也冠上視覺系貴公子的稱號在做宣傳，讓原有的視覺系搖滾樂迷
們一陣錯愕。
登上主流檯面之後的視覺系搖滾樂團，曲風似乎也不免逐漸朝主流靠攏。造型上捨棄了初期
的視覺震撼，而以悅目與華麗作為主要訴求。久而久之，讓媒體與大眾產生了錯誤印象，
認為打扮中性、化妝驚人的就是視覺系，而忽略了音樂的本質才是搖滾樂團的重點。有理想
的搖滾人雖不斷的努力創作歌曲，但許多跨入主流的視覺系樂團卻令人感到歌曲逐漸通俗化，
與一般流行樂團之間的距離越來越小，不但使視覺系這個原本專屬搖滾樂的分類名詞
開始動搖，並且讓視覺系「以音樂與視覺表現結合」的特點漸漸模糊。
後進樂團的表現，也令人感到他們的創意逐漸凋零，無論是在音樂上或造型上，都不斷的在
其身上看到因循前人的影子，鮮少建立起自我且無可取代之風格。在商業化的過度包裝下，
原本應以創造音樂為首要任務的樂團，漸漸淪為與偶像團體相似的商品，而「視覺系」
這個名詞，也轉變成「以外表取勝」的涵義。某些樂團，似乎開始有販售包裝的嫌疑，
在音樂上卻沒有突破，部分的樂迷，也無視音樂的表現，而如同迷戀青春偶像一般迷戀著
搖滾樂手，造成視覺系意涵的歪曲，這是相當令人憂心的現況。
視覺系搖滾樂並不是一個以音樂風格所建立出來的流派，所以它也不會在音樂風格上獲得
傳承。而『結合造型與音樂雙方面的理念』這個視覺系搖滾樂團最重要的關鍵，是在音樂
錄影帶的製作與演唱會現場演出兩方面展現。
如果未來的樂團無法抓住這個重點，在各方面的創意上也沒有超越前人的成就，視覺系
本身亦有變質的可能性。現在視覺系樂團雖然看似唱片公司的搖錢樹，但已非完全的
票房保證。當紅的Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ、ＬＵＮＡ ＳＥＡ、ＧＬＡＹ等團，
都是已在日本樂壇努力掙扎數年才得到的成果。其他像Ｌａ’Ｃｒｙｍａ Ｃｒｉｓｔｉ、
ＦＡＮＡＴＩＣ◇ＣＲＩＳＩＳ、ＲＯＵＡＧＥ等等，雖然都有不錯的評價，卻無特出的表現。
是否有新進樂團能異軍突起，接下前輩的棒子，是視覺系能否延續的關鍵。
但是，無論視覺系搖滾樂有沒有後起之秀能繼承先進的理想與抱負而拓展出新的局面，這個
流派在日本搖滾樂史上已佔有一席之地，部分視覺系搖滾樂團所留下的音樂，也有其無可取代
的價值，將不斷迴盪在人們的心中。
〔曲风〕視覺系搖滾的起源與變遷（五） [转载]
《九○年代的璀燦花朵——LUNA SEA、L'Arc~en~Ciel、黑夢和GLAY》
Ｘ於１９９０年初在日本流行樂壇站穩腳步之後，立刻就開始了扶植後進的工作。
鼓手ＹＯＳＨＩＫＩ成立的ＥＸＴＡＳＹ唱片公司，在發行Ｘ的自主製作專輯後，也發掘
了許多視覺系的後進。最初的代表性樂團，就是今年１月剛來台開過演唱會的
ＬＵＮＡ ＳＥＡ（月之海合唱團）。
ＬＵＮＡ ＳＥＡ的前身ＬＵＮＡＣＹ，是由貝斯手Ｊ和吉他手ＩＮＯＲＡＮ組成，
在另一位吉他手ＳＵＧＩＺＯ與鼓手真矢加入後，再加上主唱ＲＹＵＩＣＨＩ正式結為
持續至今的陣容。
雖然從出道專輯ＩＭＡＧＥ之後，所有的作詞作曲都標為ＬＵＮＡ ＳＥＡ，但主要負責
作詞的是ＲＹＵＩＣＨＩ、作曲則由ＳＵＧＩＺＯ、Ｊ和ＩＮＯＲＡＮ分擔。
他們以精神性高的歌詞及旋律與節奏並重的曲風，吸引了無數的歌迷。用不諧和的和絃，
配上單純的音色與空靈的編曲，構成了ＬＵＮＡ ＳＥＡ的音樂風格。
早期的五人留著勁爆的長髮，以深具歌德風味的形象出場，多變的造型從他們的寫真集中亦
可一窺端倪。他們甚至曾舉行黑服限定演唱會，掀起歌迷穿黑服的風氣。
在１９９６年團員各自推出個人專輯後，整體的形象完全改變，但是重新出發的「ＳＨＩＮＥ」
這張專輯卻讓他們一路紅到海外。今年是ＬＵＮＡ ＳＥＡ結成十週年紀念，所有人正拭目
以待他們的第一張演唱會專輯，與在日本有明舉行的紀念演唱會計劃。
９０年代初期，視覺系的風潮也吹向關西地區，現在在台灣也人氣高漲的
Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ（彩虹合唱團）就是其中的代表。與其他團傾向激烈或黑暗的
樂風相較，Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ從一開始就以甜美清澈的形象著稱。他們在
１９９４年７月以單曲錄影帶「寄身於安眠中」出道，大量柔焦運鏡的影像風格與優美詩意
的歌詞為他們憑添不少夢幻的氣氛。
主唱ｈｙｄｅ秀麗的容貌、多變的唱腔與柔和的曲風也是吸引歌迷的關鍵。
但漸漸地，他們似乎開始厭惡外形上的既定印象，而不停的在造型上刻意顛覆視覺美感，
常有出乎意料之外的行動。
在‘９７年四月，已闖出名聲的Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ卻發生了令人惋惜的意外，
鼓手ｓａｋｕｒａ因持有安非他命遭警方逮捕，隨後宣佈退團。但是這並沒有影響到他們
的人氣，在新鼓手ｙｕｋｉｈｉｒｏ加入之後，他們的受歡迎度仍持續上升，今年七月
他們將同時推出兩張新專輯，接下來的行動備受矚目。
同樣是關西出身的黑夢，很遺憾的已經在今年年初宣佈「無限期停止活動」。
他們於１９９１年在名古屋結成，‘９４年以單曲「ｆｏｒ ｄｅａｒ」出道，以主唱清春、
貝斯手人時與吉他手臣三人組成。１９９５年臣忽然原因不明的退團，黑夢就以兩人組合
的型態，一直持續到人時因家庭問題退出，正式宣告停止活動為止。
黑夢歌如其名，曲風包含由重搖滾到龐克等等不同類型，全部由清春所撰寫的歌詞也包含了
不少批判與黑暗的內容。早期黑夢主要由臣作曲，臣退團之後就由清春和人時共同負責，
曲子雖然旋律性強的並不少，但是大都相當重節奏而力道十足，並不是非常容易為大眾所
接受的類型，但卻是搖滾人必聽的對象。主唱清春獨特的「哭腔」，也是黑夢的一大特色。
與ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ相同，黑夢不喜上電視宣傳，而是以演唱會的方式與樂迷面對面接觸。
他們的演唱會場次非常的密集，一年有半年以上在各地巡迴演出，是不折不扣的「演唱會
型樂團」，據推測這也是停止活動的主因。他們雖然無限期停止活動，但留下來的豐富作品
在日本搖滾史上必定佔有一席之地，兩人接下來的動態也是大家關注的對象。
與ＬＵＮＡ ＳＥＡ同樣從ＥＸＴＡＳＹ出身的ＧＬＡＹ，是受ＹＯＳＨＩＫＩ賞識
而竄出的代表樂團。
１９８８年，由在北海道函館市的兩位高中生主唱ＴＥＲＵ和吉他手ＴＡＫＵＲＯ組成，
之後加入了吉他手ＨＩＳＡＳＨＩ以及貝斯手ＪＩＲＯ成為現在的陣容。
他們在１９９４年５月同時發售由ＹＯＳＨＩＫＩ製作的出道單曲「ＲＡＩＮ」與
自主製作盤「灰與鑽石」。一直到精選輯「ＲＥＶＩＥＷ」一舉突破日本唱片的銷售紀錄，
並帶起日本一陣發行精選輯的熱潮之後，才漸漸為此間樂迷所認識。
ＧＬＡＹ從出道開始就是走流行搖滾的曲風，同樣是視覺系搖滾，他們卻沒有任何黑暗或
死亡之感，而是充滿朝氣蓬勃的活力、鼓舞人奮發向上的勵志精神。也許與較為流行的
音樂風格有關，ＧＬＡＹ與其他視覺系樂團相較，在音樂錄影帶上的影像表現並不十分突出，
但在專門雜誌上所呈現的造型理念，仍確立了他們身為視覺系搖滾樂團的身份。
近兩年間，以這四個樂風各異的樂團為首，讓視覺系這個派別在日本流行樂壇確立了不容
忽視的地位。除了外型之外，他們在音樂、影像、流行趨勢、甚至是銷售量上都扮演著
舉足輕重的角色。除了黑夢很遺憾的停止活動之外，另外三個樂團都是眾所矚目的焦點，
他們接下來的發展也令人期待。
Ｘ於１９９０年初在日本流行樂壇站穩腳步之後，立刻就開始了扶植後進的工作。
鼓手ＹＯＳＨＩＫＩ成立的ＥＸＴＡＳＹ唱片公司，在發行Ｘ的自主製作專輯後，也發掘
了許多視覺系的後進。最初的代表性樂團，就是今年１月剛來台開過演唱會的
ＬＵＮＡ ＳＥＡ（月之海合唱團）。
ＬＵＮＡ ＳＥＡ的前身ＬＵＮＡＣＹ，是由貝斯手Ｊ和吉他手ＩＮＯＲＡＮ組成，
在另一位吉他手ＳＵＧＩＺＯ與鼓手真矢加入後，再加上主唱ＲＹＵＩＣＨＩ正式結為
持續至今的陣容。
雖然從出道專輯ＩＭＡＧＥ之後，所有的作詞作曲都標為ＬＵＮＡ ＳＥＡ，但主要負責
作詞的是ＲＹＵＩＣＨＩ、作曲則由ＳＵＧＩＺＯ、Ｊ和ＩＮＯＲＡＮ分擔。
他們以精神性高的歌詞及旋律與節奏並重的曲風，吸引了無數的歌迷。用不諧和的和絃，
配上單純的音色與空靈的編曲，構成了ＬＵＮＡ ＳＥＡ的音樂風格。
早期的五人留著勁爆的長髮，以深具歌德風味的形象出場，多變的造型從他們的寫真集中亦
可一窺端倪。他們甚至曾舉行黑服限定演唱會，掀起歌迷穿黑服的風氣。
在１９９６年團員各自推出個人專輯後，整體的形象完全改變，但是重新出發的「ＳＨＩＮＥ」
這張專輯卻讓他們一路紅到海外。今年是ＬＵＮＡ ＳＥＡ結成十週年紀念，所有人正拭目
以待他們的第一張演唱會專輯，與在日本有明舉行的紀念演唱會計劃。
９０年代初期，視覺系的風潮也吹向關西地區，現在在台灣也人氣高漲的
Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ（彩虹合唱團）就是其中的代表。與其他團傾向激烈或黑暗的
樂風相較，Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ從一開始就以甜美清澈的形象著稱。他們在
１９９４年７月以單曲錄影帶「寄身於安眠中」出道，大量柔焦運鏡的影像風格與優美詩意
的歌詞為他們憑添不少夢幻的氣氛。
主唱ｈｙｄｅ秀麗的容貌、多變的唱腔與柔和的曲風也是吸引歌迷的關鍵。
但漸漸地，他們似乎開始厭惡外形上的既定印象，而不停的在造型上刻意顛覆視覺美感，
常有出乎意料之外的行動。
在‘９７年四月，已闖出名聲的Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ卻發生了令人惋惜的意外，
鼓手ｓａｋｕｒａ因持有安非他命遭警方逮捕，隨後宣佈退團。但是這並沒有影響到他們
的人氣，在新鼓手ｙｕｋｉｈｉｒｏ加入之後，他們的受歡迎度仍持續上升，今年七月
他們將同時推出兩張新專輯，接下來的行動備受矚目。
同樣是關西出身的黑夢，很遺憾的已經在今年年初宣佈「無限期停止活動」。
他們於１９９１年在名古屋結成，‘９４年以單曲「ｆｏｒ ｄｅａｒ」出道，以主唱清春、
貝斯手人時與吉他手臣三人組成。１９９５年臣忽然原因不明的退團，黑夢就以兩人組合
的型態，一直持續到人時因家庭問題退出，正式宣告停止活動為止。
黑夢歌如其名，曲風包含由重搖滾到龐克等等不同類型，全部由清春所撰寫的歌詞也包含了
不少批判與黑暗的內容。早期黑夢主要由臣作曲，臣退團之後就由清春和人時共同負責，
曲子雖然旋律性強的並不少，但是大都相當重節奏而力道十足，並不是非常容易為大眾所
接受的類型，但卻是搖滾人必聽的對象。主唱清春獨特的「哭腔」，也是黑夢的一大特色。
與ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ相同，黑夢不喜上電視宣傳，而是以演唱會的方式與樂迷面對面接觸。
他們的演唱會場次非常的密集，一年有半年以上在各地巡迴演出，是不折不扣的「演唱會
型樂團」，據推測這也是停止活動的主因。他們雖然無限期停止活動，但留下來的豐富作品
在日本搖滾史上必定佔有一席之地，兩人接下來的動態也是大家關注的對象。
與ＬＵＮＡ ＳＥＡ同樣從ＥＸＴＡＳＹ出身的ＧＬＡＹ，是受ＹＯＳＨＩＫＩ賞識
而竄出的代表樂團。
１９８８年，由在北海道函館市的兩位高中生主唱ＴＥＲＵ和吉他手ＴＡＫＵＲＯ組成，
之後加入了吉他手ＨＩＳＡＳＨＩ以及貝斯手ＪＩＲＯ成為現在的陣容。
他們在１９９４年５月同時發售由ＹＯＳＨＩＫＩ製作的出道單曲「ＲＡＩＮ」與
自主製作盤「灰與鑽石」。一直到精選輯「ＲＥＶＩＥＷ」一舉突破日本唱片的銷售紀錄，
並帶起日本一陣發行精選輯的熱潮之後，才漸漸為此間樂迷所認識。
ＧＬＡＹ從出道開始就是走流行搖滾的曲風，同樣是視覺系搖滾，他們卻沒有任何黑暗或
死亡之感，而是充滿朝氣蓬勃的活力、鼓舞人奮發向上的勵志精神。也許與較為流行的
音樂風格有關，ＧＬＡＹ與其他視覺系樂團相較，在音樂錄影帶上的影像表現並不十分突出，
但在專門雜誌上所呈現的造型理念，仍確立了他們身為視覺系搖滾樂團的身份。
近兩年間，以這四個樂風各異的樂團為首，讓視覺系這個派別在日本流行樂壇確立了不容
忽視的地位。除了外型之外，他們在音樂、影像、流行趨勢、甚至是銷售量上都扮演著
舉足輕重的角色。除了黑夢很遺憾的停止活動之外，另外三個樂團都是眾所矚目的焦點，
他們接下來的發展也令人期待。
〔曲风〕視覺系搖滾的起源與變遷（四） [转载]
《八○年代出道的兩大名團——ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ與Ｘ（Ｘ ＪＡＰＡＮ）》
視覺系這個名詞是九○年代才正式出現，但是在八○年代末期，就有往後被歸類為視覺系
搖滾的樂團出道。
其中最有自我的堅持，一直到現在仍努力不懈的代表性團體，就是ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ。
１９８３年，幾個住在日本群馬鄉下的高中生小鬼——吉他手星野英彥、貝斯手樋口豐，
因為想組團而聚集在未來成為著名鬼才吉他手的今井壽家中。次年，ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ
的前身『非難ＧＯ－ＧＯ』成立。
在接下來的兩年中，經過原主唱退團，原鼓手櫻井敦司轉任主唱、樋口豐的鼓手哥哥
ヤガミトール正式加入等等事件之後，與日文『爆竹』諧音的ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ正式結成。
在ＮＥＷ ＷＡＶＥ、ＰＯＳＴ－ＰＵＮＫ、ＧＯＴＨＩＣ等樂派的影響之下，素有
「日本代表性的哥德搖滾樂團」稱號的ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ，呈現出來的是以黑暗冷冽
為基調的樂風。
但兩個完全不同性格的吉他手所寫出的樂曲，造成ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ音樂極端的兩面，
一面是今井壽創造出來的重節奏與實驗性強的魔性之音，另一面是星野英彥所架構出空靈
飄渺的神秘天籟。在主唱櫻井敦司性感的磁性嗓音中，統合而成ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ
迷幻的樂音。
１９８９年，發生了今井壽因持有大麻遭警方逮捕的事件，ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ正在舉行的
巡迴演唱行程因而中止了半年。但是他們的音樂生涯並沒有因此中止，在今井壽復歸之後，
他們仍不斷的創造屬於自我的聲音。他們的演奏並不以飆速度的技巧著稱，但是在搖滾的
基底上配合各種迷離的音效，再加上櫻井敦司所書寫吟唱的充滿暗示性的歌詞，構成
ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ魅力的主要關鍵。今井壽更是致力於開發吉他的音色，使他們營造
出迥異於一般搖滾樂的氛圍。
他們的音樂錄影帶充滿著實驗性的風格，雖然主唱的外貌是許多人注目的焦點，但是在
影像作品中經常性的刻意加以破壞，更加強調他們的黑暗色彩。
與其他慣於利用媒體造勢的視覺系搖滾樂團不同，他們只在演唱會上用音樂直接與歌迷
溝通，並在雜誌訪問中努力闡述自己創作的理念；在音樂錄影帶的拍攝中將音樂表現的效果
加強到極致，而非以上電視拚命打歌的方式來增加買氣，在日本商業化的流行樂界來說
誠屬異數。但是他們所打造出來的音樂成果，在視覺系搖滾中卻佔有舉足輕重、
不可或缺的角色。
於八○年代末出道的Ｘ，與ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ是極端不同的例子，從出道到解散的八年間，
他們完整的專輯只出了少少的三張，發表的歌曲總數不到五十首，但他們的音樂和行動卻
造成了日本流行樂生態的大轉變，不但開創出視覺系搖滾這個派別，還將搖滾整個拉抬到
流行音樂的範疇之中。
１９８２年由日本千葉兩個高中生－鼓手ＹＯＳＨＩＫＩ與主唱ＴＯＳＨＩ組成的Ｘ，
歷經數次團員更動之後，最後加入吉他手ＨＩＤＥ、ＰＡＴＡ與貝斯手ＴＡＩＪＩ而
組成五人的陣容。
深受美式重金屬影響的他們，一開始走的是ＳＰＥＥＤ ＭＡＴＥＬ樂風，但因
ＹＯＳＨＩＫＩ深厚的古典鋼琴素養，讓Ｘ的樂曲融入了大量的古典樂因子，從１９８９年
發表的出道第一張專輯開始，就動用到管絃樂團配樂。而Ｘ的歌曲，也從一開始就樹立了
極盡激烈與極其柔情的兩種極端風格，不但在音樂上直接表現出來，連歌詞都同樣的充滿
愛恨生死的激烈情感。
這樣的音樂特質，不分年齡性別身分的打動無數人的心靈，而成為許多人生存的力量，讓
許多人為之瘋狂。
就像ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ在受哥德樂風影響的同時也承繼哥德式裝扮般，Ｘ未出道之前的
造型也如同ＫＩＳＳ一樣，但是他們在『要給觀眾更強烈的衝擊』的前提之下，不但努力
創造自己的音樂，在影像作品、舞台表演、服裝造型各方面都費盡心思的帶給人新的刺激，
確立了視覺系的特徵。
在演唱會中視聽覺一體的演出，為了徹底表現音樂內涵，而把小劇場的表現手法引進。
他們不畏人言的以打破一般人常識的造型出現，也違反搖滾樂界常理，大力利用媒體宣傳、
以各種造勢的手法拉抬知名度，將原本小眾的重金屬搖滾音樂類型，推入流行音樂
的大舞台。
他們的行為引起相當多的爭議，也造成各種正負面的影響，但是他們所做過的一切，都變成
後進的視覺系搖滾樂團模仿的對象。特異的的髮型與髮色，華麗與中性的打扮，現在一切被
認為是視覺系搖滾樂團的風格，都是在他們手中建立起來的。
在經歷更換貝斯手，為進軍世界而改名Ｘ ＪＡＰＡＮ，ＹＯＳＨＩＫＩ不斷的因病中止
各種行程等等風波之後，雖然整整隔了五年才推出新專輯，仍穩穩的在日本樂壇佔有
一席之地。
一直到１９９７年因為主唱退團而解散，他們都坐著視覺系龍頭老大的位置。解散後
最令人遺憾的，是吉他手ＨＩＤＥ意外的英年早逝，為這個充滿悲劇的樂團又增添了一樁
無法磨滅的悲劇。但是他們強大的影響，仍不斷在各處延續著。
視覺系這個名詞是九○年代才正式出現，但是在八○年代末期，就有往後被歸類為視覺系
搖滾的樂團出道。
其中最有自我的堅持，一直到現在仍努力不懈的代表性團體，就是ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ。
１９８３年，幾個住在日本群馬鄉下的高中生小鬼——吉他手星野英彥、貝斯手樋口豐，
因為想組團而聚集在未來成為著名鬼才吉他手的今井壽家中。次年，ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ
的前身『非難ＧＯ－ＧＯ』成立。
在接下來的兩年中，經過原主唱退團，原鼓手櫻井敦司轉任主唱、樋口豐的鼓手哥哥
ヤガミトール正式加入等等事件之後，與日文『爆竹』諧音的ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ正式結成。
在ＮＥＷ ＷＡＶＥ、ＰＯＳＴ－ＰＵＮＫ、ＧＯＴＨＩＣ等樂派的影響之下，素有
「日本代表性的哥德搖滾樂團」稱號的ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ，呈現出來的是以黑暗冷冽
為基調的樂風。
但兩個完全不同性格的吉他手所寫出的樂曲，造成ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ音樂極端的兩面，
一面是今井壽創造出來的重節奏與實驗性強的魔性之音，另一面是星野英彥所架構出空靈
飄渺的神秘天籟。在主唱櫻井敦司性感的磁性嗓音中，統合而成ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ
迷幻的樂音。
１９８９年，發生了今井壽因持有大麻遭警方逮捕的事件，ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ正在舉行的
巡迴演唱行程因而中止了半年。但是他們的音樂生涯並沒有因此中止，在今井壽復歸之後，
他們仍不斷的創造屬於自我的聲音。他們的演奏並不以飆速度的技巧著稱，但是在搖滾的
基底上配合各種迷離的音效，再加上櫻井敦司所書寫吟唱的充滿暗示性的歌詞，構成
ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ魅力的主要關鍵。今井壽更是致力於開發吉他的音色，使他們營造
出迥異於一般搖滾樂的氛圍。
他們的音樂錄影帶充滿著實驗性的風格，雖然主唱的外貌是許多人注目的焦點，但是在
影像作品中經常性的刻意加以破壞，更加強調他們的黑暗色彩。
與其他慣於利用媒體造勢的視覺系搖滾樂團不同，他們只在演唱會上用音樂直接與歌迷
溝通，並在雜誌訪問中努力闡述自己創作的理念；在音樂錄影帶的拍攝中將音樂表現的效果
加強到極致，而非以上電視拚命打歌的方式來增加買氣，在日本商業化的流行樂界來說
誠屬異數。但是他們所打造出來的音樂成果，在視覺系搖滾中卻佔有舉足輕重、
不可或缺的角色。
於八○年代末出道的Ｘ，與ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ是極端不同的例子，從出道到解散的八年間，
他們完整的專輯只出了少少的三張，發表的歌曲總數不到五十首，但他們的音樂和行動卻
造成了日本流行樂生態的大轉變，不但開創出視覺系搖滾這個派別，還將搖滾整個拉抬到
流行音樂的範疇之中。
１９８２年由日本千葉兩個高中生－鼓手ＹＯＳＨＩＫＩ與主唱ＴＯＳＨＩ組成的Ｘ，
歷經數次團員更動之後，最後加入吉他手ＨＩＤＥ、ＰＡＴＡ與貝斯手ＴＡＩＪＩ而
組成五人的陣容。
深受美式重金屬影響的他們，一開始走的是ＳＰＥＥＤ ＭＡＴＥＬ樂風，但因
ＹＯＳＨＩＫＩ深厚的古典鋼琴素養，讓Ｘ的樂曲融入了大量的古典樂因子，從１９８９年
發表的出道第一張專輯開始，就動用到管絃樂團配樂。而Ｘ的歌曲，也從一開始就樹立了
極盡激烈與極其柔情的兩種極端風格，不但在音樂上直接表現出來，連歌詞都同樣的充滿
愛恨生死的激烈情感。
這樣的音樂特質，不分年齡性別身分的打動無數人的心靈，而成為許多人生存的力量，讓
許多人為之瘋狂。
就像ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ在受哥德樂風影響的同時也承繼哥德式裝扮般，Ｘ未出道之前的
造型也如同ＫＩＳＳ一樣，但是他們在『要給觀眾更強烈的衝擊』的前提之下，不但努力
創造自己的音樂，在影像作品、舞台表演、服裝造型各方面都費盡心思的帶給人新的刺激，
確立了視覺系的特徵。
在演唱會中視聽覺一體的演出，為了徹底表現音樂內涵，而把小劇場的表現手法引進。
他們不畏人言的以打破一般人常識的造型出現，也違反搖滾樂界常理，大力利用媒體宣傳、
以各種造勢的手法拉抬知名度，將原本小眾的重金屬搖滾音樂類型，推入流行音樂
的大舞台。
他們的行為引起相當多的爭議，也造成各種正負面的影響，但是他們所做過的一切，都變成
後進的視覺系搖滾樂團模仿的對象。特異的的髮型與髮色，華麗與中性的打扮，現在一切被
認為是視覺系搖滾樂團的風格，都是在他們手中建立起來的。
在經歷更換貝斯手，為進軍世界而改名Ｘ ＪＡＰＡＮ，ＹＯＳＨＩＫＩ不斷的因病中止
各種行程等等風波之後，雖然整整隔了五年才推出新專輯，仍穩穩的在日本樂壇佔有
一席之地。
一直到１９９７年因為主唱退團而解散，他們都坐著視覺系龍頭老大的位置。解散後
最令人遺憾的，是吉他手ＨＩＤＥ意外的英年早逝，為這個充滿悲劇的樂團又增添了一樁
無法磨滅的悲劇。但是他們強大的影響，仍不斷在各處延續著。
〔曲风〕視覺系搖滾的起源與變遷（三） [转载]
講到視覺系搖滾，就不能不講到地下樂團。
視覺系成為一股風潮，可以說只是這一兩年來的事情。從前雖然有幾個著名的視覺系搖滾
樂團能夠攀上排行榜的寶座，但是並沒有像今年這樣吹起一陣旋風般的狀況，這從日本著名
的國民除夕夜節目紅白歌合戰參加的名單中就可以看出來。最早登上紅白舞台的視覺系搖滾
樂團就是已解散的Ｘ，他們在１９９１年第一次登上紅白的舞台的時候，跟同時代的流行樂
參戰歌手有著非常強烈的差距。一直到１９９７年，曾經締造排行榜銷售奇蹟並帶起精選集
風潮的ＧＬＡＹ，才繼Ｘ之後應邀參加紅白歌合戰的演出。１９９８年底已公佈的紅白名單，
終於堂堂的出現了ＬＵＮＡ ＳＥＡ、Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ和ＧＬＡＹ三個名字。
Ｘ登上紅白的舞台，表示日本流行樂壇新潮流的開創，而今年登場的三個樂團，可以說是
視覺系在日本流行次文化中確立地位的象徵。
這股風潮也同時吹向台灣，１９９９年１月預定在台北開演唱會的ＬＵＮＡ ＳＥＡ就是
最好的例證，對於聆聽多年視覺系搖滾的樂迷而言，像現在這樣可以買到一張三百多元的
代理盤ＣＤ、還有可以不用坐飛機就可以看到現場演唱會之類的事情，是幾年前完全
作夢也想不到的。
早期的視覺系搖滾樂團，連上電視表演的機會都非常少，更不要說是參加紅白這樣的節目了。
但是，這些樂團在被唱片公司發掘以前，都不斷的在努力累積現場表演的經驗、創作屬於自己
的歌曲。就跟現在台灣剛開始發展的搖滾樂團一樣，大部分的樂團是從在學校的時候就組成，
有些會在學校內的活動中表演。畢業之後，有心以做音樂為職業、能夠繼續下去的團，就以
地下樂團的狀態、轉戰到ＬＩＶＥ ＨＯＵＳＥ開始定期表演。
像東京目黑的『鹿鳴館』、池袋的『ＣＹＢＥＲ』等等，都是視覺系地下樂團常駐的著名
據點。某些成名的樂團，偶爾也會回到這些小型場地舉行特別演唱會，與歌迷做近距離的
接觸。日本十年前就已經開始的ＬＩＶＥ ＨＯＵＳＥ風潮，不可置疑的成為現在多采
多姿、群魔亂舞般的視覺系樂團的原點。
到現在為止，日本各地都有經營多年的ＬＩＶＥ ＨＯＵＳＥ，仍持續著希望成名的地下
樂團的演出。這些樂團如果存心走視覺系搖滾的路線，開始在ＬＩＶＥ ＨＯＵＳＥ定期
演唱之時，就會開始培養自己的造型風格。搖滾樂專門雜誌的記者，不但會去ＬＩＶＥ
ＨＯＵＳＥ採訪與報導地下樂團的各種動態，也會在雜誌中提供地下樂團的演唱會行程，
以及介紹地下樂團自主製作專輯的內容。
甚至有專門幫地下樂團出自主製作專輯的獨立製作公司，派人到各地的ＬＩＶＥ ＨＯＵＳＥ
去錄音錄影、藉此發掘有潛力的新人，像ＧＬＡＹ就是這樣被Ｘ的鼓手ＹＯＳＨＩＫＩ
慧眼識英雄所擢拔出來的代表性樂團。
除了ＬＩＶＥ ＨＯＵＳＥ之外，日本也同樣的有搖滾樂大賽，讓地下樂團有表現的機會，
甚至像ＮＨＫ主辦的ＹＯＵＮＧ ＲＯＣＫ大賽，還會在頻道上轉播現場實況。
某些特定的搖滾樂專賣唱片行，也讓未成名的地下樂團寄售試聽帶，藉此推銷自己的作品。
在這樣的狀況之下，造成所有視覺系搖滾樂團都有著曾經是地下樂團的資歷。
也有不少搖滾樂迷們不斷的去ＬＩＶＥ ＨＯＵＳＥ看表演，尋找自己可能會想要的聲音。
而已成名的樂團在地下時期發售的試聽帶或錄影帶，在他們成名之後，價格馬上就會以十倍
或百倍的速度飆漲。
近年來新崛起的團，在地下時期就會出華麗的特殊包裝產品來吸引買氣。在這樣的狀況下，
其實有不少團在出道之前就已經有相當的名氣。現在有許多樂團在做正式商業發行之際，
就成為轟動的大新聞，甚至也有好幾家公司同時爭著跟某一個樂團簽約的情形。但是也有
樂團在出道之後改變作風，讓聽者感到失望與不滿。畢竟市場導向的商業發行與自我表現的
獨立製作之間，不是每個樂團都能夠恰當的掌握中間的分寸的。
日本的地下樂團非常的多，自主製作專輯也有相當龐大的數量，日本著名的公信排行榜
ＯＲＩＣＯＮ就有專門的自主製作專輯排行榜，大部分成名的視覺系搖滾樂團在出道前專輯
就會名列榜上，有時銷售量甚至超越一般的偶像歌手。
也有不少深具潛力的樂團，因為種種因素而沒有躍上主流檯面的機會就成為歷史名詞，
只留下自主製作專輯供歌迷憑弔。但是不論有沒有躍上流行音樂的大舞台，視覺系搖滾樂團
注重舞台造型的獨特傳統，是從地下時期就開始顯現的。不論是盲目的追隨潮流或是真正
了解以造型突顯意念的樂團，都同時匯集在這個時代，形成了視覺系搖滾熱。
這股風氣甚至流傳到台灣地下樂界的新生代，在最近的音樂大賽中就可發現一些端倪。
當然，無論打扮的動機為何，音樂才是真正的本質這一點是不會改變的。
視覺系成為一股風潮，可以說只是這一兩年來的事情。從前雖然有幾個著名的視覺系搖滾
樂團能夠攀上排行榜的寶座，但是並沒有像今年這樣吹起一陣旋風般的狀況，這從日本著名
的國民除夕夜節目紅白歌合戰參加的名單中就可以看出來。最早登上紅白舞台的視覺系搖滾
樂團就是已解散的Ｘ，他們在１９９１年第一次登上紅白的舞台的時候，跟同時代的流行樂
參戰歌手有著非常強烈的差距。一直到１９９７年，曾經締造排行榜銷售奇蹟並帶起精選集
風潮的ＧＬＡＹ，才繼Ｘ之後應邀參加紅白歌合戰的演出。１９９８年底已公佈的紅白名單，
終於堂堂的出現了ＬＵＮＡ ＳＥＡ、Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ和ＧＬＡＹ三個名字。
Ｘ登上紅白的舞台，表示日本流行樂壇新潮流的開創，而今年登場的三個樂團，可以說是
視覺系在日本流行次文化中確立地位的象徵。
這股風潮也同時吹向台灣，１９９９年１月預定在台北開演唱會的ＬＵＮＡ ＳＥＡ就是
最好的例證，對於聆聽多年視覺系搖滾的樂迷而言，像現在這樣可以買到一張三百多元的
代理盤ＣＤ、還有可以不用坐飛機就可以看到現場演唱會之類的事情，是幾年前完全
作夢也想不到的。
早期的視覺系搖滾樂團，連上電視表演的機會都非常少，更不要說是參加紅白這樣的節目了。
但是，這些樂團在被唱片公司發掘以前，都不斷的在努力累積現場表演的經驗、創作屬於自己
的歌曲。就跟現在台灣剛開始發展的搖滾樂團一樣，大部分的樂團是從在學校的時候就組成，
有些會在學校內的活動中表演。畢業之後，有心以做音樂為職業、能夠繼續下去的團，就以
地下樂團的狀態、轉戰到ＬＩＶＥ ＨＯＵＳＥ開始定期表演。
像東京目黑的『鹿鳴館』、池袋的『ＣＹＢＥＲ』等等，都是視覺系地下樂團常駐的著名
據點。某些成名的樂團，偶爾也會回到這些小型場地舉行特別演唱會，與歌迷做近距離的
接觸。日本十年前就已經開始的ＬＩＶＥ ＨＯＵＳＥ風潮，不可置疑的成為現在多采
多姿、群魔亂舞般的視覺系樂團的原點。
到現在為止，日本各地都有經營多年的ＬＩＶＥ ＨＯＵＳＥ，仍持續著希望成名的地下
樂團的演出。這些樂團如果存心走視覺系搖滾的路線，開始在ＬＩＶＥ ＨＯＵＳＥ定期
演唱之時，就會開始培養自己的造型風格。搖滾樂專門雜誌的記者，不但會去ＬＩＶＥ
ＨＯＵＳＥ採訪與報導地下樂團的各種動態，也會在雜誌中提供地下樂團的演唱會行程，
以及介紹地下樂團自主製作專輯的內容。
甚至有專門幫地下樂團出自主製作專輯的獨立製作公司，派人到各地的ＬＩＶＥ ＨＯＵＳＥ
去錄音錄影、藉此發掘有潛力的新人，像ＧＬＡＹ就是這樣被Ｘ的鼓手ＹＯＳＨＩＫＩ
慧眼識英雄所擢拔出來的代表性樂團。
除了ＬＩＶＥ ＨＯＵＳＥ之外，日本也同樣的有搖滾樂大賽，讓地下樂團有表現的機會，
甚至像ＮＨＫ主辦的ＹＯＵＮＧ ＲＯＣＫ大賽，還會在頻道上轉播現場實況。
某些特定的搖滾樂專賣唱片行，也讓未成名的地下樂團寄售試聽帶，藉此推銷自己的作品。
在這樣的狀況之下，造成所有視覺系搖滾樂團都有著曾經是地下樂團的資歷。
也有不少搖滾樂迷們不斷的去ＬＩＶＥ ＨＯＵＳＥ看表演，尋找自己可能會想要的聲音。
而已成名的樂團在地下時期發售的試聽帶或錄影帶，在他們成名之後，價格馬上就會以十倍
或百倍的速度飆漲。
近年來新崛起的團，在地下時期就會出華麗的特殊包裝產品來吸引買氣。在這樣的狀況下，
其實有不少團在出道之前就已經有相當的名氣。現在有許多樂團在做正式商業發行之際，
就成為轟動的大新聞，甚至也有好幾家公司同時爭著跟某一個樂團簽約的情形。但是也有
樂團在出道之後改變作風，讓聽者感到失望與不滿。畢竟市場導向的商業發行與自我表現的
獨立製作之間，不是每個樂團都能夠恰當的掌握中間的分寸的。
日本的地下樂團非常的多，自主製作專輯也有相當龐大的數量，日本著名的公信排行榜
ＯＲＩＣＯＮ就有專門的自主製作專輯排行榜，大部分成名的視覺系搖滾樂團在出道前專輯
就會名列榜上，有時銷售量甚至超越一般的偶像歌手。
也有不少深具潛力的樂團，因為種種因素而沒有躍上主流檯面的機會就成為歷史名詞，
只留下自主製作專輯供歌迷憑弔。但是不論有沒有躍上流行音樂的大舞台，視覺系搖滾樂團
注重舞台造型的獨特傳統，是從地下時期就開始顯現的。不論是盲目的追隨潮流或是真正
了解以造型突顯意念的樂團，都同時匯集在這個時代，形成了視覺系搖滾熱。
這股風氣甚至流傳到台灣地下樂界的新生代，在最近的音樂大賽中就可發現一些端倪。
當然，無論打扮的動機為何，音樂才是真正的本質這一點是不會改變的。
〔曲风〕視覺系搖滾的起源與變遷（二） [转载]
視覺系搖滾，就字面上看來就可以知道，分類的起源是從造型的殊異性而形成的。就如同
由西方傳入的搖滾樂本身，各種不同搖滾樂團所秉持的造型理念也同時在日本樂團的身上
萌發。如果有機會看到Ｘ ＪＡＰＡＮ出道之前的打扮，任誰都不會否認美國著名的老搖滾
樂團ＫＩＳＳ在他們身上所起的作用。同樣延續ＫＩＳＳ型的打扮，另一個著名的日本搖滾
樂團「聖飢魔II」，直到現在都還保留著用白粉塗滿整張臉的作風。
另一八○年代末期出道的視覺系名團ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ，歐洲風的新羅曼樂派影響在他們
身上也明顯的呈現。
之後，就如同很多不同類型的音樂在日本生根而開花結果一般，各種不同的西方搖滾樂團的
造型也被景仰他們的日本樂團所收納、轉化，而形成現在所見到的視覺系風潮。
但是為什麼日本會形成這樣一個有著包羅萬象造型風格、卻被歸類成一個派別的搖滾風潮，
跟日本本身的文化有極大的關係。日本是一個出版業非常興盛的國家，各種雜誌分門別類、
包羅萬象。
每一本雜誌都必須建立起個別的風格才能生存，在泡沫經濟的影響之下，出版界呈現了
百花齊放的狀態。漸漸地，專門以報導搖滾樂團為主的雜誌也產生了分化，既然有以特異
打扮來吸引注意力、表達異於一般音樂工作者的理念的樂團，也就產生了專門以訪問和大量
的藝術照吸引讀者的搖滾雜誌。甚至有若干雜誌，是讓樂手擬定一個與音樂表達意念相關
的主題，以攝影藝術創作的心態來完成照片發表。也曾經有著名的樂手與兩家雜誌社合作，
讓同一張臉部大特寫的照片的左右兩半，各成為兩本不同雜誌的封面，在同一時期出現在
書店裡。
在這種媒體宣傳與樂手表現的交互作用之中，把音樂和造型的理念同時呈現在大眾的面前，
這才是視覺系搖滾真正的精髓所在，而不是如一般人誤會成“視覺系”這三個字，就是
打扮的美美的、或化妝的像人妖的代名詞。
除了樂手本身在造型上的包裝之外，專輯封面、內頁照片和音樂錄影帶，也都是視覺系
搖滾樂團輔助表現音樂理念的重要媒介。
在ＣＤ的封套包裝上，都盡極所能的別出心裁，用『初回盤』（第一批發行特殊包裝的ＣＤ）
的手法吸引買氣。在錄影帶的拍攝方面，不同於一般偶像甜美柔和的色調與取景，
許多搖滾樂團都用了許多不同的表現手法，建構出屬於自己的影像世界。
像集官能與晦澀於一身的ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ，以自然為架構發展的
Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ（彩虹）、充滿黑暗與慾望的黑夢、
承載著鮮血淋漓的殺氣與無盡憂傷的Ｘ，都有許多為人所津津樂道的影像作品。
有敘事性、看起來像電影般的，也有意識流、以前衛藝術手法表現的﹔有充滿著
柔焦鏡頭的甜美影像，也有完全黑白反差的刺目對比。
他們不但在音樂錄影帶和演唱會中盡極所能的以影像展現自己的理念，連上電視打歌，
節目中都有相應的背景配合他們的演出。當然，演唱會的服裝、佈景與燈光，
更是營造自我視覺焦點之重要關鍵所在。
在早期的樂團殺出一條血路、豎立起無數的典範之後，後進的樂團自然而然的把這些都當成
理所當然應該表現的內容。
視覺系搖滾樂團的造型，並不單純只有受西方的影響，也可以看到若干日本文化顯現在其中，
某些樂手近乎歌舞伎般的化妝風格就是一個很顯著的例子。另外，在八○年代末期出道的
樂團，也明顯的影響到日本的漫畫人物造型，而後漫畫又反回來影響到九○年代末期
出道的樂團。
早期的漫畫家們只是把自己喜愛的樂手轉化成漫畫中的人物來塑造，但是現在不但可以看到
少年漫畫周刊中連載樂團出道的真實故事，也常在女性專門漫畫小說雜誌看到視覺系搖滾
樂手與漫畫家的對談訪問，更有甚者，是已經有專門畫視覺系搖滾樂手的漫畫期刊出現，
樂迷們以樂團團員為對象所發表的同人創作，更是不計其數。近兩年新出道的視覺系樂團，
有許多都從漫畫中擷取靈感，將自己打扮成原本只有在漫畫中才看的到的華麗裝扮，也有真
的以本人的形象參與卡通角色設定的例子。像這樣大量與次文化交錯的例子，也是日本視
覺系搖滾樂團一大特色。
漫畫的影響，也連帶的影響到寫真集的出版。視覺系搖滾樂團的寫真集，本來就以概念性
突顯視覺傳達意念，近幾年來更有發展成『真人扮演的故事書』的傾向。
但是這些發展，也雙方面的影響到樂迷和樂手本身。
因為有些樂迷是純粹被『視覺』所吸引，而不是因為音樂表現﹔也有些樂團致力於造型
的表現，而令人感到他們的音樂並沒有相應的水準。所以，若干有自覺的視覺系搖滾樂團，
也逐漸踏上反璞歸真的型態，希望聽眾能夠專心注意他們的音樂本質，而不是單純被
造型與外表所迷惑。
由西方傳入的搖滾樂本身，各種不同搖滾樂團所秉持的造型理念也同時在日本樂團的身上
萌發。如果有機會看到Ｘ ＪＡＰＡＮ出道之前的打扮，任誰都不會否認美國著名的老搖滾
樂團ＫＩＳＳ在他們身上所起的作用。同樣延續ＫＩＳＳ型的打扮，另一個著名的日本搖滾
樂團「聖飢魔II」，直到現在都還保留著用白粉塗滿整張臉的作風。
另一八○年代末期出道的視覺系名團ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ，歐洲風的新羅曼樂派影響在他們
身上也明顯的呈現。
之後，就如同很多不同類型的音樂在日本生根而開花結果一般，各種不同的西方搖滾樂團的
造型也被景仰他們的日本樂團所收納、轉化，而形成現在所見到的視覺系風潮。
但是為什麼日本會形成這樣一個有著包羅萬象造型風格、卻被歸類成一個派別的搖滾風潮，
跟日本本身的文化有極大的關係。日本是一個出版業非常興盛的國家，各種雜誌分門別類、
包羅萬象。
每一本雜誌都必須建立起個別的風格才能生存，在泡沫經濟的影響之下，出版界呈現了
百花齊放的狀態。漸漸地，專門以報導搖滾樂團為主的雜誌也產生了分化，既然有以特異
打扮來吸引注意力、表達異於一般音樂工作者的理念的樂團，也就產生了專門以訪問和大量
的藝術照吸引讀者的搖滾雜誌。甚至有若干雜誌，是讓樂手擬定一個與音樂表達意念相關
的主題，以攝影藝術創作的心態來完成照片發表。也曾經有著名的樂手與兩家雜誌社合作，
讓同一張臉部大特寫的照片的左右兩半，各成為兩本不同雜誌的封面，在同一時期出現在
書店裡。
在這種媒體宣傳與樂手表現的交互作用之中，把音樂和造型的理念同時呈現在大眾的面前，
這才是視覺系搖滾真正的精髓所在，而不是如一般人誤會成“視覺系”這三個字，就是
打扮的美美的、或化妝的像人妖的代名詞。
除了樂手本身在造型上的包裝之外，專輯封面、內頁照片和音樂錄影帶，也都是視覺系
搖滾樂團輔助表現音樂理念的重要媒介。
在ＣＤ的封套包裝上，都盡極所能的別出心裁，用『初回盤』（第一批發行特殊包裝的ＣＤ）
的手法吸引買氣。在錄影帶的拍攝方面，不同於一般偶像甜美柔和的色調與取景，
許多搖滾樂團都用了許多不同的表現手法，建構出屬於自己的影像世界。
像集官能與晦澀於一身的ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ，以自然為架構發展的
Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ（彩虹）、充滿黑暗與慾望的黑夢、
承載著鮮血淋漓的殺氣與無盡憂傷的Ｘ，都有許多為人所津津樂道的影像作品。
有敘事性、看起來像電影般的，也有意識流、以前衛藝術手法表現的﹔有充滿著
柔焦鏡頭的甜美影像，也有完全黑白反差的刺目對比。
他們不但在音樂錄影帶和演唱會中盡極所能的以影像展現自己的理念，連上電視打歌，
節目中都有相應的背景配合他們的演出。當然，演唱會的服裝、佈景與燈光，
更是營造自我視覺焦點之重要關鍵所在。
在早期的樂團殺出一條血路、豎立起無數的典範之後，後進的樂團自然而然的把這些都當成
理所當然應該表現的內容。
視覺系搖滾樂團的造型，並不單純只有受西方的影響，也可以看到若干日本文化顯現在其中，
某些樂手近乎歌舞伎般的化妝風格就是一個很顯著的例子。另外，在八○年代末期出道的
樂團，也明顯的影響到日本的漫畫人物造型，而後漫畫又反回來影響到九○年代末期
出道的樂團。
早期的漫畫家們只是把自己喜愛的樂手轉化成漫畫中的人物來塑造，但是現在不但可以看到
少年漫畫周刊中連載樂團出道的真實故事，也常在女性專門漫畫小說雜誌看到視覺系搖滾
樂手與漫畫家的對談訪問，更有甚者，是已經有專門畫視覺系搖滾樂手的漫畫期刊出現，
樂迷們以樂團團員為對象所發表的同人創作，更是不計其數。近兩年新出道的視覺系樂團，
有許多都從漫畫中擷取靈感，將自己打扮成原本只有在漫畫中才看的到的華麗裝扮，也有真
的以本人的形象參與卡通角色設定的例子。像這樣大量與次文化交錯的例子，也是日本視
覺系搖滾樂團一大特色。
漫畫的影響，也連帶的影響到寫真集的出版。視覺系搖滾樂團的寫真集，本來就以概念性
突顯視覺傳達意念，近幾年來更有發展成『真人扮演的故事書』的傾向。
但是這些發展，也雙方面的影響到樂迷和樂手本身。
因為有些樂迷是純粹被『視覺』所吸引，而不是因為音樂表現﹔也有些樂團致力於造型
的表現，而令人感到他們的音樂並沒有相應的水準。所以，若干有自覺的視覺系搖滾樂團，
也逐漸踏上反璞歸真的型態，希望聽眾能夠專心注意他們的音樂本質，而不是單純被
造型與外表所迷惑。
〔曲风〕視覺系搖滾的起源與變遷（一） [转载]
| 「I’m already dead however I was saved with the rock我已經準備了死亡，然而我被搖滾拯救了…」 「I swore I at that time. I will walk life that shines highest There is no fear. It gets it over though there is a painful day too Now let’s go. The wing expands and goes to look for freedom and the glory The world that extends to the place waits surely for you 那時我發誓…我要一步一步走向那最高，最閃耀的生命 沒有恐懼。越過了…即使那些曰子會很痛苦…」 取自the GazettE-----SILLY GOD DISCO 在日本搖滾樂團流行風潮相繼引進台灣之後，「視覺系」這個名詞最近在台灣忽然成為 熱潮，許多歌手在冠上「視覺系」的名銜之後似乎就成為狂銷熱賣的代名詞。 其實在日本，「視覺系」已經是確立的搖滾樂團的派別分類，有著十年艱苦的奮鬥歷 史、風格各異的音樂表現與現在輝煌燦爛的銷售成績。 並不是所有的樂團或歌手都能隨便以「視覺系」的名號來稱呼的。 「視覺系(ビジュアル/VISUAL系)」這個名詞的來源，起自前不久過世的X JAPAN 吉他手HIDE的建議。據日本有名的視覺系搖滾專門雜誌「SHOXX」的總編輯星子誠一 表示，從前的媒體對於這種以超乎常理的造型包裝的搖滾樂團並無好感，以帶有蔑視 意味的「化妝樂團」來稱呼他們。 當他受到了這種新型態的樂團的音樂和理念感召，決定出一本專門的雜誌來介紹他們時， HIDE就以X樂團全名中的「CRIME OF VISUALSHOCK」，建議星子誠一先生使用 「VISUAL系」來代表這種新類型的樂團，而「SHOCK」就成為1991年創刊的新音樂 雜誌「SHOXX」的字源。 當然另外還有數本介紹搖滾的音樂雜誌，也逐漸轉型成為專門介紹視覺系搖滾的雜誌， 而這些雜誌上介紹的樂團，也通常會被直接的認定為「視覺系搖滾樂」。 但是「視覺系」搖滾並不是這麼單純的用這些雜誌來介紹就會形成，而是在開路先鋒 的幾個名團如BUCK-TICK、X JAPAN等等引領風潮之下，有無數仰慕他們的樂手繼承了 他們的理念，在特定的LIVE HOUSE表演，發行自主製作(INDIES)盤，才逐漸為 商業發行的唱片公司所發掘、正式出道，漸漸形成一股潮流。 在視覺系搖滾的自主製作盤發行公司中，最著名的應該算是X JAPAN的鼓手YOSHIKI 早年所成立的EXTASY RECORDS。 這家唱片公司除了第一張發行的X自己的自主製作盤「VANISHING VISION」以外， 先後為現在著名的視覺系搖滾樂團LUNA SEA和專輯創下日本史上銷售紀錄的GLAY， 發行自主製作盤「(同名專輯)LUNA SEA」和「灰與鑽石」。這三張自主製作盤的銷售量 比日本許多商業發行樂團的銷售成績還要更好，在日本搖滾史上是少見的紀錄。 EXTASY RECORDS在'89～'92年間並舉行過數場大型演唱會「EXTASY SUMMIT」， 讓還沒出道、未成名的視覺系搖滾樂團有上台表現的機會。這些樂團有些成為知名的 日本搖滾樂團、有些已經解散、但其中許多樂手至今仍在為理想而努力創作。 「EXTASY SUMMIT」的活動雖然在1992年之後就停止了，但是這種地下樂團聯合演出的 大型演唱會被後進的視覺系搖滾樂團所繼承，現在日本每年夏天都有以「BREAK OUT祭」 為名的演唱會活動持續開辦，一些已經正式出道的樂團也依舊參加。 |
〔曲风〕Punk介紹~03 性手槍傳奇 [转载]
性手槍（Sex Pistols）是英國最有影響的龐克搖滾樂隊之一，雖然他們存在的時間非常短
音樂類型 龐克搖滾
出身地 倫敦, 英格蘭
活躍年代 1975–1978, 1996, 2002, 2003
唱片公司 EMI, A&M, Virgin, Warner Bros.
相關團體 Public Image Ltd.
The Professionals
Malcolm McLaren
The Rich Kids
Neurotic Outsiders
約翰尼·羅頓
史蒂夫·瓊斯
Glen Matlock
保羅·庫克
Sid Vicious
起源和早期 1972年，尚未成年的史蒂夫•瓊斯（Steve Jones，吉他手）和保羅•庫克（Paul Cook，鼓手）決定組成一個樂團時，
絕對沒有意識到他們將要承擔策動搖滾樂史上另一場革命的使命。
儘管倫敦青年的視野早已因為披頭四和滾石的成功而拓寬到世界範圍，
但成功的殿堂卻沒有現成的階梯。
吉他手史蒂夫•瓊斯和鼓手保羅•庫克加上他們的一個同班同學便是性手槍樂團的前身河濱（Strand）樂團。
而後又有2個小夥子加入，
原因大不了是河濱樂團裝備齊全。
樂器由史蒂夫•瓊斯提供，實際上，
它們全是瓊斯偷來的。史蒂夫•瓊斯在一家商店打週末零工。
這裡必須提到一個人，
該商店的擁有者——－瑪律科姆•麥克拉倫（Malcom McLaren）一位滿腦子反社會、反傳統思想的商人。
麥克拉倫開的商店十分賺錢，
但他的野心並不在商業上，
他一直試圖成為音樂製作人和樂團經紀人。
他和他的店員史蒂夫•瓊斯因此也不是一般的老闆與雇員關係。
瓊斯纏著麥克拉倫為河濱尋找一塊排練場地時，麥克拉倫爽快地照辦了。
在這樣一位老闆的誘導下，另一位店員格萊思•邁特羅克（Glen Matlock）也加入了搖滾行列，
成了河濱樂團的貝斯手。目前首要問題是為河濱找一名歌手。
麥克拉倫早留意上來他商店的一位常客，並得知這位染綠髮的少年叫約翰•里頓（John Lydon）。
里頓用點唱機隨著愛麗絲•庫珀（Alice Cooper）演唱為樂團試音，
很令人滿意，幾次彩排之後，麥克拉倫已看出他正是樂團需要的。樂團人員已經就位，
瑪律科姆•麥克拉倫開始按他的想法和生活方式塑造它，
主唱約翰•里頓牙齒不甚美觀常被隊友中的吉他手史蒂夫•瓊斯戲稱為「爛牙」，
麥克拉倫遂為其取名為約翰尼•羅頓（Johnny Rotten）意義為腐朽，爛掉的，
麥克拉倫以此來顯示社會本身的病態和既成觀念的腐朽。
他的總店「性」（Sex），店裡出售的時裝上曾有過一淫蕩的標語「性手槍」（Sex Pistols）
此刻被借來做為團名。河濱與性手槍相比的確未免太不夠刺激。
單純翻唱一直是小樂團們的生存手段，但顯然已不再符合雄心勃勃的性手槍的計畫。
1975年，他們在倫敦聖馬丁學院首次上演自己的作品，
剛表演了一下子，便被一位刻薄的傢伙拔去了電源。
這點小意思對一個準備以厚臉皮公開向社會挑戰的樂團來說算不了什麼。
還是有不少地方願意他們去演出，那次難堪的首場演出也確實沒有阻止他們擁有自己逐漸擴大的樂迷群。
瑪律科姆•麥克拉倫眼力不差秋毫，他找到的正是幾位反叛專家。
倒不是為了回報麥克拉倫投入的財力、物力、精力，性手槍的幾位成員無需雕琢，
本身就是「熱刺猥」型的人物。
人類所處的社會永遠都不是一個令大家都完全滿意的社會，
每個人心理處於不平衡狀態時都需要報怨、發牢騷。
性手槍對社會的弊病無孔不入，並且，還沒有人能超越性手槍攻擊這些弊病的那種令人驚訝的技巧。
他們咒駡墮胎，
咒駡八小時工作制，
咒駡人類的互相欺騙，
咒駡各種礙手礙腳的條條框框，
咒駡憑空而來的壞情緒，
甚至不放過對英國人來說最清白的兩個人——女王和自己。
要表達諸如此類的激烈情緒，從艾維斯•普雷斯利和披頭士那兒是不會受太多啟發的。
形式為內容服務，他們形成了一種極為嘈雜粗陋的音樂，
在此背景上歌者放開嗓門，與其說在唱，不如說是一頓叫駡。
你也許懷疑它藝術上的魅力，
但你絲毫不懷疑它很適合那種人皆有之的糟糕態度。
它貌似粗鄙，卻能助你達到宣洩自己的目的。
他們是風暴中的英雄？回答「是」還需要一些勇氣。
這種憤世妒俗為主導的表演必然煽起人群的惡劣情緒，
因此演出與暴力事件牽扯不斷。在the 100俱樂部中的一場演出中一位女孩在瘋狂的玻璃大會戰中雙目失明。
演出經常中途被員警驅散。
法國的Mont De Marson Punk音樂節懾於他們的壞名聲將其拒之門外。
1976年，性手槍參加了在倫敦牛津城the 100俱樂部舉行龐克音樂節。
性手槍的演出全面推動了龐克運動的興起，
正因為這次演出the 100俱樂部至今被認為是龐克運動的誕生之地。
EMI唱片公司先聲奪入，匆匆將性手槍拉到旗下，
性手槍旋即推出首張單曲「英國的無府主義」（Anarchy in The UK）
這副要造反的架勢與慣例中藝人們放蕩的小動作不盡相同，
正因為在府官員座椅下點上一把火而得意的性手槍隨後接受了一次電視採訪，
電視記者誘導他們 "來點憤怒的話吧"，
吉他手史蒂夫•瓊斯在電視上說了一些講好聽點是
「足令當今電視機前的觀眾暈倒」的污言穢語，
第二天報紙的頭版刊出了性手槍的醜態，
並極力敦促EMI公司廢止與他們的合同。
公眾的怒火是能將頑石燒成灰燼的，
那些預備承接性手槍巡迴演出的單位像遇見瘟疫一樣唯恐避之而不及
.一系列災變不但使巡演計畫流產，
還導致了貝司手格萊思•邁特羅克離隊，
他的繼任者席德•維瑟斯（Sid Vicious）曾是性手槍最瘋狂的追隨者，
雖然此前他是個鼓手，但他作為性手槍的貝斯手，
後來卻成了最具龐克特徵的代表性人物。
同年，性手槍與A＆M唱片公司簽約，
準備發行單曲「上帝保佑女王」（God Save The Queen），
這首作品首次向王座開火，
並把女王忠實的臣民描述成了白癡，
唱片內樂團的照片背景拍攝地取了白金漢宮的外牆，
它的威力不啻於閃電掣入了不列顛歷來以久的民族主義的心臟。
這回他們痛快地給了保皇派一記耳光，
自己也被A＆M公司甩了。
幾個月後，
這支認為女王不需要拯救的樂團更換了第三家唱片公司——Virgin，在Virgin公司旗下
「上帝保佑女王」終於發行，設計師還在套封裡給女王的鼻子加了支安全別針
（刺蝟頭，破舊衣著和安全別針是他們的標誌），
難怪這張唱片四處遭禁。
性手槍死不悔改，
選在女王繼位紀念日在泰晤士的遊輪上狂嚎「上帝保佑女王」直到員警把他們抓起來才算完。
稍後的單曲「美妙的茫然」（Pretty Vacant），
「陽光假日」（Holidays In the Sun）同專輯《別在乎那些廢話，性手槍在此》（Never Mind the Bollocks——Here's The Sex Pistols）
儘管廣遭銷售商們的抵制和榜評員們的大做手腳的干擾仍成為榜上先鋒。
這已不是樂團與保守人士之間的事，
它已演進成一部分人同另外一部分人在思維和行為方式上的爭執，
性手槍到此發展到了極至！
1978年的美國之行註定了樂團沒落的開始。
在舊金山演出時，主唱約翰尼•羅頓咆哮「自己被騙了」，
第二天他宣佈離隊，
樂團的經紀人兼締造者瑪律科姆•麥克拉倫至少有三件事做得不妥。
1.他解僱了約翰尼•羅頓
2.他犧牲了樂團過量的金錢和精力拍攝樂團的自傳體記錄片「偉大的搖滾騙術」（The Great Rock N』 Roll Swindle）
3.他在這部傳記中忽視了前貝斯手格萊思•邁特羅克
，任意貶低離任主唱約翰尼•羅頓
他犯的錯誤還有一件是把火車搶劫犯龍尼•比格斯（Ronnie Biggs）弄來當主唱.
這些都不足以稱作毀滅性事件，
接下來發生的才是。
1978年已成為樂團核心的貝司手席德•維瑟斯的女友南茜•斯龐根（Nancy SpunGen）
被發現死於維瑟斯的寓所，維瑟斯受到謀殺指控，
在開庭前的保釋期間他攝入毒品時酗酒而導致死亡。
瑪律科姆•麥克拉倫後來的失策和席德•維瑟斯之死表像不能概括為性手槍沒落的原因，
究其根源恐伯仍要歸結到性手槍的主導思想上，
即與世界徹底的決裂和完全的自我毀滅！
這段並不聖潔的傳奇並沒有結束，
在它之後的二十多年裡湧現出了數百支類似他們的樂團，
許多非龐克樂團也紛紛探討和翻唱他們的作品。
對於其中夾雜的不少偽龐克樂團，
龐克之父的忠告和語氣十分嚴峻：不要試圖模仿，
那像是更改一封適時適地有著適宜主人的舊信件的時間、地址、主人一樣拙劣。
nana與性手槍
（１）蓮跟娜娜的原型就是性手槍（Sex Pistols）樂團的席德（Sid Vicious）跟女友南西這一對（差別
在於南西不是任何樂團的主唱）
（２）都是龐克樂團
（３）性手槍樂團當年的服裝是由Vivienne Westwood所製作設計的（只是７０年代當時品牌名稱還不是
Vivienne Westwood），而娜娜最喜歡的品牌就是Vivienne Westwood
（４）蓮長期佩帶的荷包鎖席德本身也有在佩帶
（５）蓮跟席德都有吸毒
（６）漫畫中娜娜最喜歡的樂團就是性手槍樂團
音樂類型 龐克搖滾
出身地 倫敦, 英格蘭
活躍年代 1975–1978, 1996, 2002, 2003
唱片公司 EMI, A&M, Virgin, Warner Bros.
相關團體 Public Image Ltd.
The Professionals
Malcolm McLaren
The Rich Kids
Neurotic Outsiders
約翰尼·羅頓
史蒂夫·瓊斯
Glen Matlock
保羅·庫克
Sid Vicious
起源和早期 1972年，尚未成年的史蒂夫•瓊斯（Steve Jones，吉他手）和保羅•庫克（Paul Cook，鼓手）決定組成一個樂團時，
絕對沒有意識到他們將要承擔策動搖滾樂史上另一場革命的使命。
儘管倫敦青年的視野早已因為披頭四和滾石的成功而拓寬到世界範圍，
但成功的殿堂卻沒有現成的階梯。
吉他手史蒂夫•瓊斯和鼓手保羅•庫克加上他們的一個同班同學便是性手槍樂團的前身河濱（Strand）樂團。
而後又有2個小夥子加入，
原因大不了是河濱樂團裝備齊全。
樂器由史蒂夫•瓊斯提供，實際上，
它們全是瓊斯偷來的。史蒂夫•瓊斯在一家商店打週末零工。
這裡必須提到一個人，
該商店的擁有者——－瑪律科姆•麥克拉倫（Malcom McLaren）一位滿腦子反社會、反傳統思想的商人。
麥克拉倫開的商店十分賺錢，
但他的野心並不在商業上，
他一直試圖成為音樂製作人和樂團經紀人。
他和他的店員史蒂夫•瓊斯因此也不是一般的老闆與雇員關係。
瓊斯纏著麥克拉倫為河濱尋找一塊排練場地時，麥克拉倫爽快地照辦了。
在這樣一位老闆的誘導下，另一位店員格萊思•邁特羅克（Glen Matlock）也加入了搖滾行列，
成了河濱樂團的貝斯手。目前首要問題是為河濱找一名歌手。
麥克拉倫早留意上來他商店的一位常客，並得知這位染綠髮的少年叫約翰•里頓（John Lydon）。
里頓用點唱機隨著愛麗絲•庫珀（Alice Cooper）演唱為樂團試音，
很令人滿意，幾次彩排之後，麥克拉倫已看出他正是樂團需要的。樂團人員已經就位，
瑪律科姆•麥克拉倫開始按他的想法和生活方式塑造它，
主唱約翰•里頓牙齒不甚美觀常被隊友中的吉他手史蒂夫•瓊斯戲稱為「爛牙」，
麥克拉倫遂為其取名為約翰尼•羅頓（Johnny Rotten）意義為腐朽，爛掉的，
麥克拉倫以此來顯示社會本身的病態和既成觀念的腐朽。
他的總店「性」（Sex），店裡出售的時裝上曾有過一淫蕩的標語「性手槍」（Sex Pistols）
此刻被借來做為團名。河濱與性手槍相比的確未免太不夠刺激。
單純翻唱一直是小樂團們的生存手段，但顯然已不再符合雄心勃勃的性手槍的計畫。
1975年，他們在倫敦聖馬丁學院首次上演自己的作品，
剛表演了一下子，便被一位刻薄的傢伙拔去了電源。
這點小意思對一個準備以厚臉皮公開向社會挑戰的樂團來說算不了什麼。
還是有不少地方願意他們去演出，那次難堪的首場演出也確實沒有阻止他們擁有自己逐漸擴大的樂迷群。
瑪律科姆•麥克拉倫眼力不差秋毫，他找到的正是幾位反叛專家。
倒不是為了回報麥克拉倫投入的財力、物力、精力，性手槍的幾位成員無需雕琢，
本身就是「熱刺猥」型的人物。
人類所處的社會永遠都不是一個令大家都完全滿意的社會，
每個人心理處於不平衡狀態時都需要報怨、發牢騷。
性手槍對社會的弊病無孔不入，並且，還沒有人能超越性手槍攻擊這些弊病的那種令人驚訝的技巧。
他們咒駡墮胎，
咒駡八小時工作制，
咒駡人類的互相欺騙，
咒駡各種礙手礙腳的條條框框，
咒駡憑空而來的壞情緒，
甚至不放過對英國人來說最清白的兩個人——女王和自己。
要表達諸如此類的激烈情緒，從艾維斯•普雷斯利和披頭士那兒是不會受太多啟發的。
形式為內容服務，他們形成了一種極為嘈雜粗陋的音樂，
在此背景上歌者放開嗓門，與其說在唱，不如說是一頓叫駡。
你也許懷疑它藝術上的魅力，
但你絲毫不懷疑它很適合那種人皆有之的糟糕態度。
它貌似粗鄙，卻能助你達到宣洩自己的目的。
他們是風暴中的英雄？回答「是」還需要一些勇氣。
這種憤世妒俗為主導的表演必然煽起人群的惡劣情緒，
因此演出與暴力事件牽扯不斷。在the 100俱樂部中的一場演出中一位女孩在瘋狂的玻璃大會戰中雙目失明。
演出經常中途被員警驅散。
法國的Mont De Marson Punk音樂節懾於他們的壞名聲將其拒之門外。
1976年，性手槍參加了在倫敦牛津城the 100俱樂部舉行龐克音樂節。
性手槍的演出全面推動了龐克運動的興起，
正因為這次演出the 100俱樂部至今被認為是龐克運動的誕生之地。
EMI唱片公司先聲奪入，匆匆將性手槍拉到旗下，
性手槍旋即推出首張單曲「英國的無府主義」（Anarchy in The UK）
這副要造反的架勢與慣例中藝人們放蕩的小動作不盡相同，
正因為在府官員座椅下點上一把火而得意的性手槍隨後接受了一次電視採訪，
電視記者誘導他們 "來點憤怒的話吧"，
吉他手史蒂夫•瓊斯在電視上說了一些講好聽點是
「足令當今電視機前的觀眾暈倒」的污言穢語，
第二天報紙的頭版刊出了性手槍的醜態，
並極力敦促EMI公司廢止與他們的合同。
公眾的怒火是能將頑石燒成灰燼的，
那些預備承接性手槍巡迴演出的單位像遇見瘟疫一樣唯恐避之而不及
.一系列災變不但使巡演計畫流產，
還導致了貝司手格萊思•邁特羅克離隊，
他的繼任者席德•維瑟斯（Sid Vicious）曾是性手槍最瘋狂的追隨者，
雖然此前他是個鼓手，但他作為性手槍的貝斯手，
後來卻成了最具龐克特徵的代表性人物。
同年，性手槍與A＆M唱片公司簽約，
準備發行單曲「上帝保佑女王」（God Save The Queen），
這首作品首次向王座開火，
並把女王忠實的臣民描述成了白癡，
唱片內樂團的照片背景拍攝地取了白金漢宮的外牆，
它的威力不啻於閃電掣入了不列顛歷來以久的民族主義的心臟。
這回他們痛快地給了保皇派一記耳光，
自己也被A＆M公司甩了。
幾個月後，
這支認為女王不需要拯救的樂團更換了第三家唱片公司——Virgin，在Virgin公司旗下
「上帝保佑女王」終於發行，設計師還在套封裡給女王的鼻子加了支安全別針
（刺蝟頭，破舊衣著和安全別針是他們的標誌），
難怪這張唱片四處遭禁。
性手槍死不悔改，
選在女王繼位紀念日在泰晤士的遊輪上狂嚎「上帝保佑女王」直到員警把他們抓起來才算完。
稍後的單曲「美妙的茫然」（Pretty Vacant），
「陽光假日」（Holidays In the Sun）同專輯《別在乎那些廢話，性手槍在此》（Never Mind the Bollocks——Here's The Sex Pistols）
儘管廣遭銷售商們的抵制和榜評員們的大做手腳的干擾仍成為榜上先鋒。
這已不是樂團與保守人士之間的事，
它已演進成一部分人同另外一部分人在思維和行為方式上的爭執，
性手槍到此發展到了極至！
1978年的美國之行註定了樂團沒落的開始。
在舊金山演出時，主唱約翰尼•羅頓咆哮「自己被騙了」，
第二天他宣佈離隊，
樂團的經紀人兼締造者瑪律科姆•麥克拉倫至少有三件事做得不妥。
1.他解僱了約翰尼•羅頓
2.他犧牲了樂團過量的金錢和精力拍攝樂團的自傳體記錄片「偉大的搖滾騙術」（The Great Rock N』 Roll Swindle）
3.他在這部傳記中忽視了前貝斯手格萊思•邁特羅克
，任意貶低離任主唱約翰尼•羅頓
他犯的錯誤還有一件是把火車搶劫犯龍尼•比格斯（Ronnie Biggs）弄來當主唱.
這些都不足以稱作毀滅性事件，
接下來發生的才是。
1978年已成為樂團核心的貝司手席德•維瑟斯的女友南茜•斯龐根（Nancy SpunGen）
被發現死於維瑟斯的寓所，維瑟斯受到謀殺指控，
在開庭前的保釋期間他攝入毒品時酗酒而導致死亡。
瑪律科姆•麥克拉倫後來的失策和席德•維瑟斯之死表像不能概括為性手槍沒落的原因，
究其根源恐伯仍要歸結到性手槍的主導思想上，
即與世界徹底的決裂和完全的自我毀滅！
這段並不聖潔的傳奇並沒有結束，
在它之後的二十多年裡湧現出了數百支類似他們的樂團，
許多非龐克樂團也紛紛探討和翻唱他們的作品。
對於其中夾雜的不少偽龐克樂團，
龐克之父的忠告和語氣十分嚴峻：不要試圖模仿，
那像是更改一封適時適地有著適宜主人的舊信件的時間、地址、主人一樣拙劣。
nana與性手槍
（１）蓮跟娜娜的原型就是性手槍（Sex Pistols）樂團的席德（Sid Vicious）跟女友南西這一對（差別
在於南西不是任何樂團的主唱）
（２）都是龐克樂團
（３）性手槍樂團當年的服裝是由Vivienne Westwood所製作設計的（只是７０年代當時品牌名稱還不是
Vivienne Westwood），而娜娜最喜歡的品牌就是Vivienne Westwood
（４）蓮長期佩帶的荷包鎖席德本身也有在佩帶
（５）蓮跟席德都有吸毒
（６）漫畫中娜娜最喜歡的樂團就是性手槍樂團
〔曲风〕Punk介紹~02 [转载]
會有PUNK這個稱呼
是因為Sex Pistols第一張單曲"Anarchy in UK"
用撕裂的國旗當封面，引起社會大眾撻伐，從那時候開始，用粗俗的歌詞、簡單和弦、快速節奏這樣的音樂就被稱為龐克
會有PUNK的發展是當時一顆顆搖滾巨星殞落的年代，有句話這麼說"In 1977, no Elvis, no Beatles,no Rolling Stone"
在這之前，都是一片高唱"LOVE&PEACE"的年代
PUNK成了年輕人不平之聲的出口!!!
其實龐克精神就是只要你有話想講，只會簡單的三合弦也可以寫曲，算是年輕人會非常喜歡的曲風吧!
其實真正的"搖滾"(rock N' roll)被提出來時是在50年代的美國
一位電台主持人Alan Freed這樣稱呼結合了鄉村與藍調的音樂
會有搖滾出現跟社會不安和長期戰亂有關
40~50年代的青少年因為戰爭影響，多少有了點叛逆的心理，這是促成搖滾樂蓬勃發展的主因
其實搖滾說誕生在美國才對
搖滾之父--Bill Haley、搖滾之王---貓王都在美國
但是因為燒到英國，然後出現披頭四將搖滾發揚光大到全世界後，搖滾才真正被人們所知，可以這麼說，搖滾自英國風靡至美國，在英國產生新的聲音，有反攻進美國這樣。
如果是以穿衣風格來講的話
龐克的話關鍵又在於掌握拼貼跟衝突混搭
還有煙燻妝
頭髮的話.....就像是不對稱髮型 一邊長一邊短
另一邊平頭這一邊長髮 顏色比較豐富一點亮一點
(衝突衝突!!!!!)
而且你會發現龐克很多衣服都是這裡缺一塊少一塊
反正沒那麼完整
可能這件褲子左邊是長到腳踝結果右邊沒有褲管
而且衣服也是破破洞洞的感覺
(這又要追溯到最初的龐克歷史了)
顏色是黑色 紅色為主要色調
(也可搭白色 但是全白就很怪
因為現在也有龐克衣是白的人家稱做白龐 還不錯看喔!!)
是因為Sex Pistols第一張單曲"Anarchy in UK"
用撕裂的國旗當封面，引起社會大眾撻伐，從那時候開始，用粗俗的歌詞、簡單和弦、快速節奏這樣的音樂就被稱為龐克
會有PUNK的發展是當時一顆顆搖滾巨星殞落的年代，有句話這麼說"In 1977, no Elvis, no Beatles,no Rolling Stone"
在這之前，都是一片高唱"LOVE&PEACE"的年代
PUNK成了年輕人不平之聲的出口!!!
其實龐克精神就是只要你有話想講，只會簡單的三合弦也可以寫曲，算是年輕人會非常喜歡的曲風吧!
其實真正的"搖滾"(rock N' roll)被提出來時是在50年代的美國
一位電台主持人Alan Freed這樣稱呼結合了鄉村與藍調的音樂
會有搖滾出現跟社會不安和長期戰亂有關
40~50年代的青少年因為戰爭影響，多少有了點叛逆的心理，這是促成搖滾樂蓬勃發展的主因
其實搖滾說誕生在美國才對
搖滾之父--Bill Haley、搖滾之王---貓王都在美國
但是因為燒到英國，然後出現披頭四將搖滾發揚光大到全世界後，搖滾才真正被人們所知，可以這麼說，搖滾自英國風靡至美國，在英國產生新的聲音，有反攻進美國這樣。
如果是以穿衣風格來講的話
龐克的話關鍵又在於掌握拼貼跟衝突混搭
還有煙燻妝
頭髮的話.....就像是不對稱髮型 一邊長一邊短
另一邊平頭這一邊長髮 顏色比較豐富一點亮一點
(衝突衝突!!!!!)
而且你會發現龐克很多衣服都是這裡缺一塊少一塊
反正沒那麼完整
可能這件褲子左邊是長到腳踝結果右邊沒有褲管
而且衣服也是破破洞洞的感覺
(這又要追溯到最初的龐克歷史了)
顏色是黑色 紅色為主要色調
(也可搭白色 但是全白就很怪
因為現在也有龐克衣是白的人家稱做白龐 還不錯看喔!!)
〔曲风〕Punk介紹~01 [转载]
| PUNK是物資與欲望、理想與環境的不均衡壓縮之下的變形產物， 對物質的敏感是PUNK的重要理念。 他們讓你感到一種暴躁不安的侵略性與攻擊性， 以及對世事都不易滿足, 所以PUNK的音樂大都涉及性、藥物、暴力等。 "三和弦論"的PUNK是一種極民主的ROCK N' ROLL﹔三和弦， 是指一首歌只是用三個chord (和弦)組成， 完全沒有修飾，直接的、有力的、赤裸的表達他們想說的， PUNK亦沒有長篇大論，只有2-3分鐘，完完全全跟當年的主流相反。 因為PUNK的簡單大眾化， 使許多PUNK BAND在街頭巷尾、車斗裡、倉庫裡響起了他們第一個音符， 音樂已經再不是什麼高深的學問， 因為PUNK有極強的可參與性， 使得PUNK音樂得以普及， 對搖滾樂有著積極的推動作用。 |
〔曲风〕搖滾的起源與變遷 [转载]
早在30年代初期美國就有首歌叫做Rock&Roll，但當時並沒有這種音樂名稱。此一名詞出現最被大家認識是DJ- Alan Freed於1951年在他的廣播節目中首先使用了『搖滾音樂會』這個名稱，據說紐約現今仍尊稱他為搖滾樂之王。 而又在比爾亨利-Bill Haley和他組的慧星樂團-His Comets以一曲Rock Around The Rock於55年在排行榜呆了8週之久，在此曲大放異彩的推波助瀾下，Rock便為世人所熟知，是故有人稱1955年為Rock Era，而比爾亨利也得搖滾之父的雅號。
搖滾樂可說是由爵士、藍調、鄉村及西部歌曲等多種歌曲所交織而成的新音樂，但最多的元素仍取自於藍調，甚至有人說搖滾樂就是把藍調加重，但接近撕吼的歌唱方式使得情緒可以全然的喧洩，不像藍調卻是勾起傷心的情緒，就因搖滾樂有此特色，無怪呼在生活普遍不安的當時能將此熱潮迅速的漫沿開來，再加上Jerry Lee Lewis等先鋒部隊的帶領下繼以貓王的承先、披頭四的啟後得使搖滾熱潮漫延了數十年～
起緣於美國的搖滾樂在60年初終於發生了巨變，那就是由The Beatles開始一群英國樂團在一瞬間打進了美國市場，就有人將這件事稱為第一次英倫入侵，不過還好當時在美國仍有一些團和他們分庭抗禮，如組合相似披頭而曲風充滿沙灘、陽光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充滿民族曲風的名謠搖滾亦緊接而生，但除了Bob Dylan外，以居爾特或愛爾蘭等曲風鮮明的英國歌手亦不乏其中，但在60年代末美國樂團又再次主領大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引領而起的迷幻搖滾成為當時最受歡迎的搖滾樂，不過除了Grateful Dead外大部分的迷幻團都相當早夭，在迷幻搖滾勢微後，隨即邁入風光的搖滾年代。
經由60年代的鋪陳，遂使70年代的搖滾曲風豐富至極，由David Bowie引領而起的華麗搖滾就是在70初蹶起的，此外為了不栯於既有的搖滾類型，前衛搖滾、古典搖滾和藝術搖滾也隨即而起並成為當時樂界的新像，既而爵士搖滾亦逐漸揚名，此外橫跨整個70~80年代最受歡迎且最長壽的重搖滾（重金屬）產生了，或許在現在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分貝soso，然而在當時可說是震耳欲聾的搖滾類型了，此後經由不斷的演進heavy metal一直受搖滾迷的青睞，此外在70年代還有跟HM曲風迥異的鄉村搖滾、加州搖滾和南方搖滾亦深受歡迎。假若我們說60年代的盛事是英倫入侵，那70年代的盛事非瞬間竄起於70年代末的龐克搖滾莫屬，但就如60年代末的迷幻搖滾般，龐克亦不長命。
進入80年代除了初期仍還有龐克風外，夾著70年代餘威的重金屬便成為領導地位，且幾乎風光的80年代都是由重搖滾(重金屬)攏斷，但他們仍是求新求變的，風格決不同以往，故又有新浪重金屬的稱號，在重搖滾的強勢下，除了藍領搖滾、流行搖滾和融合雷鬼曲風的搖滾外，要能闖出一片天就得以技巧取勝，所以一些強調速彈和速度的搖滾遂應運而生，而他們引起的風潮亦不容小覷，至今速金仍然有廣大的聽眾。
接著90年代初期引領搖滾潮流的即是西雅圖之聲油漬搖滾，但隨即被充滿電子音樂的英倫搖滾所淹沒，而因這些來自英國各地的樂團很快的征服新一代的搖滾迷，故將之稱為第二次英倫入侵。此外90年代末期帶有龐克風或充滿電音的的一些另類搖滾也虜獲相當多的歌迷。或許搖滾風潮不在，承如麥克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但搖滾新血不斷產生，電音、工業、嘻哈...，或許搖滾曲風已不若以往，但至少是另一種搖滾型態的延續
搖滾樂的種類~
迷幻搖滾
Psychedelic Rock也有人說Acid Rock，顧名思義跟麻醉脫離不了關係，大部分這類的作品都是創作者在服用大麻(60年代最夯的毒品)之類的迷幻藥後所催生的，當然聽這類的作品時瞬間會將你拉入一種飄渺、虛幻、神秘的世界，尤其當你置身在昏暗的空間時，宛若你也頓坐在狹暗的街道，抽著大麻般，而迷幻搖滾為了營造出讓人恍惚的氣紛，樂器的彈奏及使用上就會大量出現效果器、電子音效、具東方色彩的琴、鼓等，在歌唱方面則是時而低吟時而聲嘶力竭的怒吼。但這個60年代的產物在步入70年代後隨著Jim Morrison(27歲)、Jimi Hendrix(28歲)、Jains Joplin(27歲)等三J因服用藥物過多而死亡後逐漸式微。代表樂團則是The Doors、Grateful Dead及Jefferson Airplane等樂團。
硬式搖滾
現在對Hard Rock及Heavy Rock幾乎沒有分類了，而在一般人印象中所謂吵到不行的搖滾樂通常是指硬式搖滾，從60年代末至今，可謂生存的最久的一種搖滾型態了，不過英國的硬式搖滾樂團跟美國的硬式搖滾樂團在曲風上仍略有不同，雖然硬式搖滾是以藍調搖滾加入重節拍及電子配備的運用，但美國的樂團在樂器上節啪較重，音量也較大，而英國的樂團則多還是以藍調為藍本。代表樂團則有The Who、Led Zeppelin、Scorpions等
前衛搖滾
前衛搖滾 Progressive Rock是指在當時創作意念不流於一般，較為前衛的樂團，他們可能強調整張專輯的概念中心及創作意念，並以歌曲連貫，所以聽這類樂團的作品時最好不要從精選輯下手。而有些前衛團則較著重音樂效果上的創新。此外前衛搖滾還具有另一特色就是他們不僅強調團員間的默契及一起創作時的合協，他們更注重個人才能的表現所以他們顯少是一整個團只有一位靈魂人物，幾乎每個人都司創作，有時甚至都有一張專輯的每個作品都是不同人的創作，或者是前面是放了個人創作最後再來個大合作。而前衛搖滾的樂團在表現上英國樂團比起美國樂團要來的受注目，除了Styx外叫的出名字的前衛搖滾代表就都幾乎是英國團了。較據代表性的樂團則是Pink Floyd、Yes。
藝術搖滾
其實Art Rock與Progressive Rock幾乎分不出來，有些人甚至說前衛搖滾就是藝術搖滾，如果硬是要將他們分類那兩者的差別在藝術搖的作品比起前衛搖滾還來得重視美術感，從包裝到整個作品的呈現雖然還是很前衛，但更重視美感，太過粗糙的元素即使前衛仍會被他們柄棄，藝術搖滾可說是從前衛搖滾走出來的一支。其中的典範則是Roxy Music。
古典搖滾
Art Rock、Progressive Rock及Classical Rock可說是搖滾三胞胎，怎麼看都覺得他們很像，如果要同中求異那就看他們的名字分辨吧。既然叫古典搖滾也就是說他整張專輯的感覺偏向古典樂，比如樂器的使用及編制，或者是與交響樂團合作專輯的灌錄，要不就是整張專輯的基點幾乎都是以古典樂為主，他們並不像前衛搖滾一直求概念性或是錄音技術的創新，也不像藝術搖滾那麼的精雕細琢於文句或與藝術類有那麼密切的結合。例如Moody Blues這個與交響樂與搖滾結合的先鋒部隊他們的Days of future passed便是依據一天時間的運行來鋪陳整張曲目的順序，其中最知名的Nights In White Satin便是他們的成名曲，而這張專輯也為古典搖滾畫下一個新紀元，此外Electric Light Orcestra(ELC)也是古典搖滾的代表。
民謠搖滾
這是一種將流行在一般鄉村傳唱的歌搖與搖滾樂結合的音樂型態，一般來講民謠在歌詞上不若一般的音樂常會有矯情之感，他往往只是將當地的生活方式、習性、文化表現在歌詞上，在歌曲上更是會具有當地的特色，通常一聽就會知道是那裡的歌謠了，而整首歌的感覺往往也是愉悅、輕快的，但自從民謠搖滾的始祖鮑布迪倫(Bob Dylan)將之與搖滾結合後，他的主題就不在只是局限在自我，從只是單純情緒的喧洩進而開始憂國憂民，政治、社會、價值觀、反戰等整個大環境所含蓋的因素都會是他的主題，雖然民謠搖滾發蹟於美國，但後來和搖滾都一直有接觸的卻以愛爾蘭及居爾特民謠較知名，而英國的始祖該首推橫跨爵士、靈魂、民謠等三大領域的Van Morrison吧 !!
華麗搖滾
華麗搖滾最容易分辨的地方在服裝、造型、舞台道具、表演設計上極其注重，甚至在化妝還不鼎盛的當時，表演者卻是濃妝豔抹，極中性的打扮。然也就因這些嘩眾取寵的特色總讓人一下就注目到他們卻也往往讓人忘記到去注意他們的音樂特色。Glam Rock起源首推"搖滾變色龍"David Bowie，相信他對搖滾界的影響沒多少人能出其右了吧，甚至還有雜誌將他評為比披頭四更具影響力的藝人，足見Glam Rock絕不只是流於表面的搖滾型態，另外之如濃抹粉黛卻極為陽剛的Kiss和團員都有藝術學士學力的Queen也都是華麗搖滾的代表樂團。
拉丁搖滾
拉丁搖滾就是將拉丁民族那充滿濃郁熱情的拉丁樂與搖滾樂做結合，因此在音樂性上會相當注重打擊樂器及其節奏性，而樂器的使用上也會常見之如葫蘆鋸琴類的拉丁音樂打擊樂器，如果提到拉丁搖滾的樂團我想Santana絕對是不二人選，雖然他們的音樂也有濃厚的爵士搖滾風味，但可能是吉他手來自墨西哥，致使他們的曲風相當重視Percussion，甚至編制了三人的打擊樂組，真可謂在搖滾界獨樹一格。
油漬搖滾
Grunge是一種產生於90年代初期，融合龐克與搖滾樂的一種新式產物，因此類樂團從頭至腳一身不修邊幅，從頭髮到穿著整體油膩感一副嘻皮樣固得名，因為此類的樂團大都來自西雅圖故又有西雅圖之聲的別號，在Nirvana成名前這只能說是一種地下音樂，吉他亂飆、主唱亂吼，整體質感相當粗糙，在音樂表現上他們的一大特點就是從一開始單純的伴奏接著狂敲猛打在來又恢復單純的伴奏方式就降一直重複，而主唱也是照著這種模式歌唱。不過這種音樂宛若為Nirvana而生，在Kurt Cobain死後油漬搖滾就如隕石殞落般，只剩下一點點碎屑。除超脫外較主流的還有珍珠果醬。
流行搖滾
80年代可說是Pop Rock最夯的時期，流行搖滾是種沒有特定類型的音樂型態，最大的特色是受歡迎，不論聽眾喜歡搖滾與否，都會喜歡他們，而大部分此類的樂團都是以情歌見著，而且歌曲也都蠻容易上口的，可能聽一次就會唱副歌了，現今在台最受歡迎的Bon Jovi即是以他們的情歌虜獲不少歌迷、再者加拿大籍的Bryan Adams皆是以其特殊嗓音詮釋情歌而大紅的。這也是大多數搖滾迷最先接觸搖滾樂的類型。
休克搖滾
這是一種不僅吵，而且噁心、可怖的搖滾類型，該類型的絕招不是在音樂上，而是在舞台上，他們不僅將蛇帶上舞台，更將貓、雞等動物活生生的丟給觀眾讓接近歇斯底里的聽眾將牠們四分五裂，而且還在舞台上作些猥褻低級的動作，總之他們的表演是場充滿音樂、暴力、性的舞台，最為人熟知的莫過於取個女巫名字當藝名的Aice cooper，這位老兄的在恐怖上的成就從今年年度恐怖與科幻小說年會頒與他活傳奇獎(只頒給激發恐怖小說創作者靈感的人)得之，我想在搖滾界有這等本事的只有Ozzy Osbourne能與他分庭抗禮了吧！
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會邊唱邊彈邊跳脫衣舞
重金屬
吵這死人了!我想這就是一般人對heavy metal的第一映像，不容諱言有些金屬團的唱腔、吉他效果器的用量加上鼓份所制造出的樂章真非一般人所能接受。比較起HR，HM的節奏更重，且編曲方式更單調，主唱的唱腔接近嘶吼尖叫而且吉他和鼓的SOLO更多，或許我們也可這麼說，HM就是一種比ROCK更吵的音樂類型，說它是專門為消洩不滿情緒而生的音樂實不為過。代表性的樂團有GN'R、IRON MAIDEN等。附帶一提Iron Maiden可是有六位團員喔，第六位就是只負責當封面主角名叫Eddie的骷髏，它可是從未在任何專輯缺席的團員ㄋ。
鞭打金屬
這是在80年代末盛行的產物，完全不用搖頭丸，聽他們的音樂自然台上台下即搖頭一片， 當然既然叫金屬不外乎又是一種很吵的音樂類型，比起HM它吵雜的程度可謂有過之無不及，要窺見Trash metal的大林，從有號稱4大鞭打金屬團的Metallica、Slayer、Megadeth及Anthrax的作品即可知道到底trash在玩什麼，簡短的歌詞，一直不段重覆相同不太有旋律的旋律，但卻又像施了魔法般讓人不禁跟著搖頭晃腦。不過目前為止除了Metallica外，對其他的編打團我仍敬謝不敏，對我而言仍覺得太吵了，尤其是Slayer，若覺得其他的音樂類型太軟，我想他絕對會滿足你的耳根。或許一般人覺得trash跟本就是噪音，但對編打迷來講就因為它們那如此密集的鼓點、滋滋刺耳的吉他伴奏方是trash迷人之處。
速度金屬
顧名思義速度金屬就是一種強調速度的金屬類型，當然玩Speed metal的團，各個團員的技術可說是玩團中的翹楚，雖然並非快就是好，但若是爛的絕對快不起來，不管是鼓還是吉他甚或貝斯，見每位團體在彈樂器真會覺得他們已和樂器融為一體，其指法之快實非簡短筆墨所可形容 ，就因為以速度見著若主唱的聲音特色不夠鮮明則會為樂器所埋沒，故其主唱的歌喉決不若一般，較著名的Speed metal團則是Helloween。
龐克搖滾
說龐克搖滾總覺得怪怪的，是實上它可說是一脫離出搖滾而自立的一種音樂，亦可說是另類搖滾，約末蹶起於70年代末80年代初，剛好和speed rock背道而馳，表演者以最簡單的和旋、樂器，毫無技巧的歌唱方式直接唱出所欲表達的想法，歌詞也不矯飾，可說是最粗糙的搖滾類型，不過反觀之它亦是最直接的音樂，最著重感覺絲毫不為其它因素所困栯，在70年代初還有一說就是只要會吉他的3種基本合旋就可以玩Punk，就連龐克的巨頭Sex Pistpls亦不諱言他們的技巧相當粗淺， 雖然龐克風光的日子並不長，但從滾石雜誌票選出80年代100張最佳專輯居座冠軍位的The Clas"London calling " 不難看出龐克在當時是多盛行，雖然風光不在但然對數個90年代相當著名的樂團有莫大的影響。
鄉村搖滾
鄉村搖滾是搖滾樂融合了鄉村音樂的一種搖滾類型，早期西部拓荒時代拓荒者朗朗上口的歌曲逐漸演變成鄉村歌曲，歌詞內容是以生活點滴為主，接著在搖滾樂掘起之後有樂團將這樣的元素加入搖滾樂中即形成另一種獨特的類型，70年代隨著The Eagles受歡迎鄉村搖滾風行了好一陣子，由於該類型的樂團很多都發跡於加州故又稱加州搖滾，除了The Eagles外，C.S.N.Y(Crosby，Stills，Nash&Young)在當時亦是著名的鄉村搖滾團。
南方搖滾
Southern Rock的音樂特色有點像Country Rock，至於何以叫南方搖滾主因是代表團皆來自於南方各州， 通常它們的音樂都不長，而且吉他手偏多(約2~3人)，所以也蠻注重吉他solo的，不過卻不會很強調吉他技巧，因為著名的吉他手好像都不是這類型的。而南方搖滾最具代表性的樂團莫過於有南方搖滾第一團美譽的Lynyrd Skynyrd， 此外Allman brothers band亦是代表團，但隨著兩團團員的早夭使得Southern Rock僅風光幾年就沒落了。
工人搖滾
沒錯，該類型的代表人物即是來自於藍領階級，就因為他們曾有出賣勞力僅為喚取微薄薪資的經驗，故他們的歌詞顯少言情，多著墨在一般人的生活、對社會、人文的關懷等。因而更代表一般市井小民的心聲，亦不若某些搖滾類型那麼的富地方色彩，所以相當容易引起共鳴，再者他們表演穿著僅一件白色棉T一件牛仔褲，沒有一般搖滾團穿戴一堆金屬或誇張的穿著，所以更顯得平易。我想提到工人搖滾，有工人皇帝之稱的Bruce Springsteen絕對是不二人選，曾有某位知名人士初見Bruce Springsteen的現場表演後即留下「我看到搖滾的未來了，他的名字就是布魯斯史普林斯汀」如此高的評語。
爵士搖滾
爵士搖滾就是將爵士樂那種即興的演奏方式融入在搖滾中，相同的歌在不同時間所呈現的感覺就不一樣，就因即興所以團員間的默契更顯重要，此外可能再加入一些爵士特有元素，如薩克司風等管樂器，或特邀爵士樂手為其伴奏，而他們樂器的間奏時間亦較長，團員亦比一般搖滾團多，故他們的曲風蠻鮮明的，一聽就知道是JAZZ ROCK，早期的Chicago或是Stelly Dan都是著名的爵士搖滾團，但隨著Stelly Dan的解散及Chicago的愈玩愈流行，JAZZ ROCK現今實已少見。
英倫搖滾
英倫搖滾即是指發蹟於英國的搖滾樂團，不過通常不是指第一次英倫入侵(60年代)，而是指90年代的搖滾新血，他們的曲風也名顯的不同以往，帶點舞曲的曲風再加上讀特的唱腔，固亦被歸為另類搖滾，繼西雅圖之聲勢微後隨及代之成為新一代青少年最喜歡的搖滾型態，90年代中後期可說是Brtish Rock最蓬勃的時光 ，從Oasis到Radiohead相繼打入美國市場，Brtish Rock蔚為6年級生間最歡迎的搖滾類型。
搖滾樂可說是由爵士、藍調、鄉村及西部歌曲等多種歌曲所交織而成的新音樂，但最多的元素仍取自於藍調，甚至有人說搖滾樂就是把藍調加重，但接近撕吼的歌唱方式使得情緒可以全然的喧洩，不像藍調卻是勾起傷心的情緒，就因搖滾樂有此特色，無怪呼在生活普遍不安的當時能將此熱潮迅速的漫沿開來，再加上Jerry Lee Lewis等先鋒部隊的帶領下繼以貓王的承先、披頭四的啟後得使搖滾熱潮漫延了數十年～
起緣於美國的搖滾樂在60年初終於發生了巨變，那就是由The Beatles開始一群英國樂團在一瞬間打進了美國市場，就有人將這件事稱為第一次英倫入侵，不過還好當時在美國仍有一些團和他們分庭抗禮，如組合相似披頭而曲風充滿沙灘、陽光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充滿民族曲風的名謠搖滾亦緊接而生，但除了Bob Dylan外，以居爾特或愛爾蘭等曲風鮮明的英國歌手亦不乏其中，但在60年代末美國樂團又再次主領大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引領而起的迷幻搖滾成為當時最受歡迎的搖滾樂，不過除了Grateful Dead外大部分的迷幻團都相當早夭，在迷幻搖滾勢微後，隨即邁入風光的搖滾年代。
經由60年代的鋪陳，遂使70年代的搖滾曲風豐富至極，由David Bowie引領而起的華麗搖滾就是在70初蹶起的，此外為了不栯於既有的搖滾類型，前衛搖滾、古典搖滾和藝術搖滾也隨即而起並成為當時樂界的新像，既而爵士搖滾亦逐漸揚名，此外橫跨整個70~80年代最受歡迎且最長壽的重搖滾（重金屬）產生了，或許在現在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分貝soso，然而在當時可說是震耳欲聾的搖滾類型了，此後經由不斷的演進heavy metal一直受搖滾迷的青睞，此外在70年代還有跟HM曲風迥異的鄉村搖滾、加州搖滾和南方搖滾亦深受歡迎。假若我們說60年代的盛事是英倫入侵，那70年代的盛事非瞬間竄起於70年代末的龐克搖滾莫屬，但就如60年代末的迷幻搖滾般，龐克亦不長命。
進入80年代除了初期仍還有龐克風外，夾著70年代餘威的重金屬便成為領導地位，且幾乎風光的80年代都是由重搖滾(重金屬)攏斷，但他們仍是求新求變的，風格決不同以往，故又有新浪重金屬的稱號，在重搖滾的強勢下，除了藍領搖滾、流行搖滾和融合雷鬼曲風的搖滾外，要能闖出一片天就得以技巧取勝，所以一些強調速彈和速度的搖滾遂應運而生，而他們引起的風潮亦不容小覷，至今速金仍然有廣大的聽眾。
接著90年代初期引領搖滾潮流的即是西雅圖之聲油漬搖滾，但隨即被充滿電子音樂的英倫搖滾所淹沒，而因這些來自英國各地的樂團很快的征服新一代的搖滾迷，故將之稱為第二次英倫入侵。此外90年代末期帶有龐克風或充滿電音的的一些另類搖滾也虜獲相當多的歌迷。或許搖滾風潮不在，承如麥克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但搖滾新血不斷產生，電音、工業、嘻哈...，或許搖滾曲風已不若以往，但至少是另一種搖滾型態的延續
搖滾樂的種類~
迷幻搖滾
Psychedelic Rock也有人說Acid Rock，顧名思義跟麻醉脫離不了關係，大部分這類的作品都是創作者在服用大麻(60年代最夯的毒品)之類的迷幻藥後所催生的，當然聽這類的作品時瞬間會將你拉入一種飄渺、虛幻、神秘的世界，尤其當你置身在昏暗的空間時，宛若你也頓坐在狹暗的街道，抽著大麻般，而迷幻搖滾為了營造出讓人恍惚的氣紛，樂器的彈奏及使用上就會大量出現效果器、電子音效、具東方色彩的琴、鼓等，在歌唱方面則是時而低吟時而聲嘶力竭的怒吼。但這個60年代的產物在步入70年代後隨著Jim Morrison(27歲)、Jimi Hendrix(28歲)、Jains Joplin(27歲)等三J因服用藥物過多而死亡後逐漸式微。代表樂團則是The Doors、Grateful Dead及Jefferson Airplane等樂團。
硬式搖滾
現在對Hard Rock及Heavy Rock幾乎沒有分類了，而在一般人印象中所謂吵到不行的搖滾樂通常是指硬式搖滾，從60年代末至今，可謂生存的最久的一種搖滾型態了，不過英國的硬式搖滾樂團跟美國的硬式搖滾樂團在曲風上仍略有不同，雖然硬式搖滾是以藍調搖滾加入重節拍及電子配備的運用，但美國的樂團在樂器上節啪較重，音量也較大，而英國的樂團則多還是以藍調為藍本。代表樂團則有The Who、Led Zeppelin、Scorpions等
前衛搖滾
前衛搖滾 Progressive Rock是指在當時創作意念不流於一般，較為前衛的樂團，他們可能強調整張專輯的概念中心及創作意念，並以歌曲連貫，所以聽這類樂團的作品時最好不要從精選輯下手。而有些前衛團則較著重音樂效果上的創新。此外前衛搖滾還具有另一特色就是他們不僅強調團員間的默契及一起創作時的合協，他們更注重個人才能的表現所以他們顯少是一整個團只有一位靈魂人物，幾乎每個人都司創作，有時甚至都有一張專輯的每個作品都是不同人的創作，或者是前面是放了個人創作最後再來個大合作。而前衛搖滾的樂團在表現上英國樂團比起美國樂團要來的受注目，除了Styx外叫的出名字的前衛搖滾代表就都幾乎是英國團了。較據代表性的樂團則是Pink Floyd、Yes。
藝術搖滾
其實Art Rock與Progressive Rock幾乎分不出來，有些人甚至說前衛搖滾就是藝術搖滾，如果硬是要將他們分類那兩者的差別在藝術搖的作品比起前衛搖滾還來得重視美術感，從包裝到整個作品的呈現雖然還是很前衛，但更重視美感，太過粗糙的元素即使前衛仍會被他們柄棄，藝術搖滾可說是從前衛搖滾走出來的一支。其中的典範則是Roxy Music。
古典搖滾
Art Rock、Progressive Rock及Classical Rock可說是搖滾三胞胎，怎麼看都覺得他們很像，如果要同中求異那就看他們的名字分辨吧。既然叫古典搖滾也就是說他整張專輯的感覺偏向古典樂，比如樂器的使用及編制，或者是與交響樂團合作專輯的灌錄，要不就是整張專輯的基點幾乎都是以古典樂為主，他們並不像前衛搖滾一直求概念性或是錄音技術的創新，也不像藝術搖滾那麼的精雕細琢於文句或與藝術類有那麼密切的結合。例如Moody Blues這個與交響樂與搖滾結合的先鋒部隊他們的Days of future passed便是依據一天時間的運行來鋪陳整張曲目的順序，其中最知名的Nights In White Satin便是他們的成名曲，而這張專輯也為古典搖滾畫下一個新紀元，此外Electric Light Orcestra(ELC)也是古典搖滾的代表。
民謠搖滾
這是一種將流行在一般鄉村傳唱的歌搖與搖滾樂結合的音樂型態，一般來講民謠在歌詞上不若一般的音樂常會有矯情之感，他往往只是將當地的生活方式、習性、文化表現在歌詞上，在歌曲上更是會具有當地的特色，通常一聽就會知道是那裡的歌謠了，而整首歌的感覺往往也是愉悅、輕快的，但自從民謠搖滾的始祖鮑布迪倫(Bob Dylan)將之與搖滾結合後，他的主題就不在只是局限在自我，從只是單純情緒的喧洩進而開始憂國憂民，政治、社會、價值觀、反戰等整個大環境所含蓋的因素都會是他的主題，雖然民謠搖滾發蹟於美國，但後來和搖滾都一直有接觸的卻以愛爾蘭及居爾特民謠較知名，而英國的始祖該首推橫跨爵士、靈魂、民謠等三大領域的Van Morrison吧 !!
華麗搖滾
華麗搖滾最容易分辨的地方在服裝、造型、舞台道具、表演設計上極其注重，甚至在化妝還不鼎盛的當時，表演者卻是濃妝豔抹，極中性的打扮。然也就因這些嘩眾取寵的特色總讓人一下就注目到他們卻也往往讓人忘記到去注意他們的音樂特色。Glam Rock起源首推"搖滾變色龍"David Bowie，相信他對搖滾界的影響沒多少人能出其右了吧，甚至還有雜誌將他評為比披頭四更具影響力的藝人，足見Glam Rock絕不只是流於表面的搖滾型態，另外之如濃抹粉黛卻極為陽剛的Kiss和團員都有藝術學士學力的Queen也都是華麗搖滾的代表樂團。
拉丁搖滾
拉丁搖滾就是將拉丁民族那充滿濃郁熱情的拉丁樂與搖滾樂做結合，因此在音樂性上會相當注重打擊樂器及其節奏性，而樂器的使用上也會常見之如葫蘆鋸琴類的拉丁音樂打擊樂器，如果提到拉丁搖滾的樂團我想Santana絕對是不二人選，雖然他們的音樂也有濃厚的爵士搖滾風味，但可能是吉他手來自墨西哥，致使他們的曲風相當重視Percussion，甚至編制了三人的打擊樂組，真可謂在搖滾界獨樹一格。
油漬搖滾
Grunge是一種產生於90年代初期，融合龐克與搖滾樂的一種新式產物，因此類樂團從頭至腳一身不修邊幅，從頭髮到穿著整體油膩感一副嘻皮樣固得名，因為此類的樂團大都來自西雅圖故又有西雅圖之聲的別號，在Nirvana成名前這只能說是一種地下音樂，吉他亂飆、主唱亂吼，整體質感相當粗糙，在音樂表現上他們的一大特點就是從一開始單純的伴奏接著狂敲猛打在來又恢復單純的伴奏方式就降一直重複，而主唱也是照著這種模式歌唱。不過這種音樂宛若為Nirvana而生，在Kurt Cobain死後油漬搖滾就如隕石殞落般，只剩下一點點碎屑。除超脫外較主流的還有珍珠果醬。
流行搖滾
80年代可說是Pop Rock最夯的時期，流行搖滾是種沒有特定類型的音樂型態，最大的特色是受歡迎，不論聽眾喜歡搖滾與否，都會喜歡他們，而大部分此類的樂團都是以情歌見著，而且歌曲也都蠻容易上口的，可能聽一次就會唱副歌了，現今在台最受歡迎的Bon Jovi即是以他們的情歌虜獲不少歌迷、再者加拿大籍的Bryan Adams皆是以其特殊嗓音詮釋情歌而大紅的。這也是大多數搖滾迷最先接觸搖滾樂的類型。
休克搖滾
這是一種不僅吵，而且噁心、可怖的搖滾類型，該類型的絕招不是在音樂上，而是在舞台上，他們不僅將蛇帶上舞台，更將貓、雞等動物活生生的丟給觀眾讓接近歇斯底里的聽眾將牠們四分五裂，而且還在舞台上作些猥褻低級的動作，總之他們的表演是場充滿音樂、暴力、性的舞台，最為人熟知的莫過於取個女巫名字當藝名的Aice cooper，這位老兄的在恐怖上的成就從今年年度恐怖與科幻小說年會頒與他活傳奇獎(只頒給激發恐怖小說創作者靈感的人)得之，我想在搖滾界有這等本事的只有Ozzy Osbourne能與他分庭抗禮了吧！
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會邊唱邊彈邊跳脫衣舞
重金屬
吵這死人了!我想這就是一般人對heavy metal的第一映像，不容諱言有些金屬團的唱腔、吉他效果器的用量加上鼓份所制造出的樂章真非一般人所能接受。比較起HR，HM的節奏更重，且編曲方式更單調，主唱的唱腔接近嘶吼尖叫而且吉他和鼓的SOLO更多，或許我們也可這麼說，HM就是一種比ROCK更吵的音樂類型，說它是專門為消洩不滿情緒而生的音樂實不為過。代表性的樂團有GN'R、IRON MAIDEN等。附帶一提Iron Maiden可是有六位團員喔，第六位就是只負責當封面主角名叫Eddie的骷髏，它可是從未在任何專輯缺席的團員ㄋ。
鞭打金屬
這是在80年代末盛行的產物，完全不用搖頭丸，聽他們的音樂自然台上台下即搖頭一片， 當然既然叫金屬不外乎又是一種很吵的音樂類型，比起HM它吵雜的程度可謂有過之無不及，要窺見Trash metal的大林，從有號稱4大鞭打金屬團的Metallica、Slayer、Megadeth及Anthrax的作品即可知道到底trash在玩什麼，簡短的歌詞，一直不段重覆相同不太有旋律的旋律，但卻又像施了魔法般讓人不禁跟著搖頭晃腦。不過目前為止除了Metallica外，對其他的編打團我仍敬謝不敏，對我而言仍覺得太吵了，尤其是Slayer，若覺得其他的音樂類型太軟，我想他絕對會滿足你的耳根。或許一般人覺得trash跟本就是噪音，但對編打迷來講就因為它們那如此密集的鼓點、滋滋刺耳的吉他伴奏方是trash迷人之處。
速度金屬
顧名思義速度金屬就是一種強調速度的金屬類型，當然玩Speed metal的團，各個團員的技術可說是玩團中的翹楚，雖然並非快就是好，但若是爛的絕對快不起來，不管是鼓還是吉他甚或貝斯，見每位團體在彈樂器真會覺得他們已和樂器融為一體，其指法之快實非簡短筆墨所可形容 ，就因為以速度見著若主唱的聲音特色不夠鮮明則會為樂器所埋沒，故其主唱的歌喉決不若一般，較著名的Speed metal團則是Helloween。
龐克搖滾
說龐克搖滾總覺得怪怪的，是實上它可說是一脫離出搖滾而自立的一種音樂，亦可說是另類搖滾，約末蹶起於70年代末80年代初，剛好和speed rock背道而馳，表演者以最簡單的和旋、樂器，毫無技巧的歌唱方式直接唱出所欲表達的想法，歌詞也不矯飾，可說是最粗糙的搖滾類型，不過反觀之它亦是最直接的音樂，最著重感覺絲毫不為其它因素所困栯，在70年代初還有一說就是只要會吉他的3種基本合旋就可以玩Punk，就連龐克的巨頭Sex Pistpls亦不諱言他們的技巧相當粗淺， 雖然龐克風光的日子並不長，但從滾石雜誌票選出80年代100張最佳專輯居座冠軍位的The Clas"London calling " 不難看出龐克在當時是多盛行，雖然風光不在但然對數個90年代相當著名的樂團有莫大的影響。
鄉村搖滾
鄉村搖滾是搖滾樂融合了鄉村音樂的一種搖滾類型，早期西部拓荒時代拓荒者朗朗上口的歌曲逐漸演變成鄉村歌曲，歌詞內容是以生活點滴為主，接著在搖滾樂掘起之後有樂團將這樣的元素加入搖滾樂中即形成另一種獨特的類型，70年代隨著The Eagles受歡迎鄉村搖滾風行了好一陣子，由於該類型的樂團很多都發跡於加州故又稱加州搖滾，除了The Eagles外，C.S.N.Y(Crosby，Stills，Nash&Young)在當時亦是著名的鄉村搖滾團。
南方搖滾
Southern Rock的音樂特色有點像Country Rock，至於何以叫南方搖滾主因是代表團皆來自於南方各州， 通常它們的音樂都不長，而且吉他手偏多(約2~3人)，所以也蠻注重吉他solo的，不過卻不會很強調吉他技巧，因為著名的吉他手好像都不是這類型的。而南方搖滾最具代表性的樂團莫過於有南方搖滾第一團美譽的Lynyrd Skynyrd， 此外Allman brothers band亦是代表團，但隨著兩團團員的早夭使得Southern Rock僅風光幾年就沒落了。
工人搖滾
沒錯，該類型的代表人物即是來自於藍領階級，就因為他們曾有出賣勞力僅為喚取微薄薪資的經驗，故他們的歌詞顯少言情，多著墨在一般人的生活、對社會、人文的關懷等。因而更代表一般市井小民的心聲，亦不若某些搖滾類型那麼的富地方色彩，所以相當容易引起共鳴，再者他們表演穿著僅一件白色棉T一件牛仔褲，沒有一般搖滾團穿戴一堆金屬或誇張的穿著，所以更顯得平易。我想提到工人搖滾，有工人皇帝之稱的Bruce Springsteen絕對是不二人選，曾有某位知名人士初見Bruce Springsteen的現場表演後即留下「我看到搖滾的未來了，他的名字就是布魯斯史普林斯汀」如此高的評語。
爵士搖滾
爵士搖滾就是將爵士樂那種即興的演奏方式融入在搖滾中，相同的歌在不同時間所呈現的感覺就不一樣，就因即興所以團員間的默契更顯重要，此外可能再加入一些爵士特有元素，如薩克司風等管樂器，或特邀爵士樂手為其伴奏，而他們樂器的間奏時間亦較長，團員亦比一般搖滾團多，故他們的曲風蠻鮮明的，一聽就知道是JAZZ ROCK，早期的Chicago或是Stelly Dan都是著名的爵士搖滾團，但隨著Stelly Dan的解散及Chicago的愈玩愈流行，JAZZ ROCK現今實已少見。
英倫搖滾
英倫搖滾即是指發蹟於英國的搖滾樂團，不過通常不是指第一次英倫入侵(60年代)，而是指90年代的搖滾新血，他們的曲風也名顯的不同以往，帶點舞曲的曲風再加上讀特的唱腔，固亦被歸為另類搖滾，繼西雅圖之聲勢微後隨及代之成為新一代青少年最喜歡的搖滾型態，90年代中後期可說是Brtish Rock最蓬勃的時光 ，從Oasis到Radiohead相繼打入美國市場，Brtish Rock蔚為6年級生間最歡迎的搖滾類型。
〔曲风〕敲擊金屬=鞭打金屬 [转载]
屬於重金屬音樂中之一分支。最原始的敲擊金屬可以追溯到1970年代末80年代初。
敲擊金屬之發展
當相當數量的英國金屬新浪潮（New Wave Of British Heavy Metal）樂隊開始將硬核（Hardcore）和 龐克（Punk）等元素融入當中，這就產生了一種新的金屬樂風格－敲擊金屬。連帶的也產生了一種速度極快的金屬風格，力量稍微比鞭擊金屬輕的風格——速度金屬（Speed Metal）。 美國受敲擊金屬的影響甚深，故後來發展成為本土的力量金屬，而代表者有Iced Earth和Nevermore。
歷史上出名的代表樂團
美國80年代時期的的"Thrash Metal Big Four"鞭打金屬四龍頭：Metallica（金屬製品）、Megadeth（麥加帝斯）、Slayer（超級殺手）、Anthrax（炭疽熱）。
重點
聯合公園以經算鞭打的樂團了
敲擊金屬之發展
當相當數量的英國金屬新浪潮（New Wave Of British Heavy Metal）樂隊開始將硬核（Hardcore）和 龐克（Punk）等元素融入當中，這就產生了一種新的金屬樂風格－敲擊金屬。連帶的也產生了一種速度極快的金屬風格，力量稍微比鞭擊金屬輕的風格——速度金屬（Speed Metal）。 美國受敲擊金屬的影響甚深，故後來發展成為本土的力量金屬，而代表者有Iced Earth和Nevermore。
歷史上出名的代表樂團
美國80年代時期的的"Thrash Metal Big Four"鞭打金屬四龍頭：Metallica（金屬製品）、Megadeth（麥加帝斯）、Slayer（超級殺手）、Anthrax（炭疽熱）。
重點
聯合公園以經算鞭打的樂團了
〔曲风〕搖滾之祖Blues [转载]
| 藍調（英文：Blues，解作「藍色」，又音譯為布魯斯）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調起源於過去美國黑人奴隸的讚美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌。藍調中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。藍調對後來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、藍草、節奏藍調、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有藍調的因素或者是從藍調發展出來的。在詩歌裡這個詞常被用來描寫憂鬱情緒。 藍調一詞是與「藍色魔鬼」（Blue devils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂鬱。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯多福·漢迪的《孟菲斯藍調》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。 來源 由於藍調成形於其個人表演，因此要指出所有藍調的共同特徵很難。但在現代藍調出現以前所有的美國黑人音樂有一定的共同點。最早的藍調式的音樂是一個「功能式的表達，其啟應的歌唱沒有任何伴奏、和諧，不拘束於任何形式，沒有任何特別的音樂結構。」這些從奴隸田野工作時的叫喊和呼喚來源的藍調以前的音樂逐漸擴展為「簡單的、帶有感情內容的單聲歌」。今天的藍調可以看作是基於歐洲的和弦結構和從非洲的啟應傳統上發展為歌唱與吉他的交替演奏的音樂。 許多藍調的元素，比如啟應的形式和使用的藍調之音都可以追蹤到非洲音樂。西爾維安·迪歐弗（Sylviane Diouf）指出一定的特徵——比如使用花音（melisma）和輕的、鼻音聲調——似乎說明藍調與中非和西非音樂的聯繫。民族音樂學家格哈特·庫比克（Gerhard Kubik）可能是第一個指出藍調的一定元素來自非洲的人。比如庫比克指出漢迪在他的自傳里所描寫的使用刀刃來彈吉他的密西西比技術在西非和中非文化里非常普遍，當地的類似吉他的二十一弦豎琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦樂器。這個技術包括吉他手用刀壓吉他的弦，它可能是滑音結他（Slide guitar）技術的來源。 後來藍調又吸收了黑人音樂中走唱秀（minstrel show）和黑人聖歌（Spiritual），包括其樂器和和弦伴奏。藍調與拉格泰姆的關係也很密切，不過藍調更好地保存了「原始非洲音樂的旋律結構」。早期的歌的結構非常不同。在鉛肚（Leadbelly）和亨利·托馬斯的錄音中可以找到這個時期的歌。但是後來基於主音和聲、次屬音和聲和全桔第五音和聲的藍調形式成為最普及的形式。今天被看作是典型的12節藍調是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出現的，這個過程既有口述歷史也有樂譜的紀錄。孟菲斯的比爾大街是早期藍調形成的地方之一。 歌詞 早期的藍調往往是鬆散的敘事歌曲，歌唱家訴說他或她在「一個殘酷的現實中的個人遭遇：失愛、警官的殘忍、白人的迫害、艱巨的日月。」與當時的其它音樂紀錄相比許多最早的藍調紀錄中含有堅忍不拔的、真實的歌詞。最極度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌詞描寫一個妓女在小巷裡與男人做愛的事。這樣的音樂被稱為「吊腸藍調」（"gut-bucket" blues）這個名字來自於一種使用清洗豬的小腸的鐵桶自造的低音樂器，這種食物往往被與貧困和奴隸生活聯繫到一起。吊腸藍調一般描述男人與女人之間的愛與恨、不幸和艱苦生活。吊腸藍調與一般演奏這樣的音樂的粗暴的酒店給藍調音樂帶來了其不快的名聲。虔誠的基督教徒避免它，一些佈道者甚至將它稱為是罪惡的。由於它的歌詞一般是關於生活的艱難和不公正，有些人總是將藍調與貧困和壓迫聯想到一起。但藍調的歌詞不只是關於艱苦，有些也非常詼諧和淫穢。 一開始的藍調可能只有一段，重複三次，現在通見的結構——一段，重複一次，然後接著一個單段的結束——是後來發展出來的。 有人認為約魯巴神話在早期藍調中有一定的作用。但是大多數藍調藝術家更主要的是受到基督教的影響。 音樂形式 在旋律上藍調使用大調的降三個、五個和七個半音。12節和聲進行在數世紀內始終被使用，而藍調革命性的改進是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同時直接演奏鄰近的音和「撕音」（如同前導音）。一個古典音樂家一般在演奏前導音時一般前導音先出現，而一個藍調歌唱家或口琴家會進行音高調整，一位藍調鋼琴家或吉他家則會同時演奏這兩個音，然後提前放開前導音。藍調和弦也會使用次屬大小調七和弦和主調大小調七和弦來代替主調。偶爾藍調也會使用小調。藍調的小調與傳統的小調差別不大，偶爾會在主調中使用降五，往往歌唱家或者主樂器會同時演奏和弦中的大調五。此外小調藍調一般有16小節，而不是12小節，而且往往受福音宗教音樂的影響。 藍調的搖滾節奏也是它的一個特徵。其使用加強了節奏和啟應的效果。許多戰後的電子藍調和搖滾樂使用這些節奏中比較簡單的。早期的咆勃（Bebop）是一個基本的基於吉他的弦的三個音組成的即興重複段。這個音組配合低音和鼓造成了一種類似行走貝斯的 技術，給藍調帶來了其典型的感覺。一個和聲行進的最後一小節一般轉換向行進的下一個和聲的開始。搖滾節奏在歌唱時往往使用「哆，噠哆，噠哆，噠」或者 「咚，噠咚，噠咚，噠」的聲音來伴唱。在吉他上它可以使用簡單的、不斷的低音或者逐步四分音地從屬五和弦轉向屬七和弦，然後再回去。 起源 布 魯斯從貧苦的黑人奴隸的業餘音樂演化為了一種種類多樣的、形式複雜的音樂種類，它還可以分亞類，在整個美國，後來也在歐洲、非洲和世界其它地區還產生了地 區性的形式。今天的藍調與今天的鄉村音樂一樣是在19世紀美國南方開始的。最早的藍調和鄉村音樂的錄音是1920年代的，當時正在起步的大眾音樂工業 研究和製造了「非裔美國人音樂」和「傳統音樂」等市場類型來相應地吸引黑人或者白人顧客。當時在藍調和鄉村音樂之間除演奏家的種族的區分外沒有明確的區分，有時錄音公司還會標錯標籤。實際上這種使用人種來進行的分類是錯誤的。比如當時人們將黑人奴隸表演給他們的主人的福音歌曲分為藍調，但實際上這種黑人宗教歌曲的來源是赫布里底群島。黑人美國經濟學家和歷史學家托馬斯·索維爾還指出美國南方的前黑人奴隸人群在相當程度上被他們的蘇格蘭-愛爾蘭「鄉下佬」鄰居們同化了。但是庫比克和其他人的研究也顯示出藍調中依然含有相當程度的非洲遺產。 關於藍調出現的社會和經濟背景有過許多研究。藍調最早的出現時間不很精確，一般認為是在1870年和1900年之間。這個時期與美國南方奴隸解放和從奴隸制轉向合作制和小規模農業的過程一致。一些學者將這個時期的發展定義為從集群表演轉化為更加個人化的形式。勞倫斯·勒文（Lawrence Levine）認為「在國家強調個人的意識、布克·華盛頓的主張的普及性和藍調的形成之間有直接的聯繫。奴隸制對黑人的心理、社會和經濟的影響是不可估量的，因此他們的世俗和宗教音樂對此的反映是非常自然的。」 二戰前 由於拉格泰姆的商業成功，美國樂譜商立刻開始追求類似的藍調的商業成功。1912年漢迪的三部類似藍調的作品出版，加速了錫盤巷采 用藍調元素的過程。漢迪是一位職業音樂家，他在普及藍調的過程中起了一個關鍵角色。漢迪是第一位將藍調改寫給樂團的人，他的改寫作品達到了交響樂似 的規模，配有樂隊和歌唱家。他成為一位非常著名的作曲家，自稱為「藍調之父」，但也有人認為他的作品根本不是藍調。他的作品可以看作是藍調、拉格泰 姆和爵士樂的綜合，他主要使用的是在拉格泰姆中使用長久的拉丁美洲音樂中的哈巴涅拉節奏。漢迪活了相當長時間，在這段時間里非常有作為，他最著名的作品是《聖路易藍調》。 1920年代里藍調成為美國黑人和美國流行音樂里的一個重要元素，通過漢迪的作品和經典的女藍調演唱家它也獲得了「白人」聽眾的青睞。藍調從非正式的表演演化為劇院里的娛樂。在劇院里、夜總會里都會有藍調演奏。這個演化使得藍調特別地多樣化，並且藍調與爵士樂之間的區別也越來越明確。一些唱片公司開始錄製美國黑人音樂。隨著錄音工業的發展，一些鄉村藍調藝人在美國黑人社群中的名聲也不斷增高。盲人萊蒙·傑佛遜是第一位使用撕吉他錄音的藝人，他使用刀片、酒瓶和其它不尋常的物件來彈吉他。撕吉他成為三角洲藍調非常重要的組成部分。在1920年代錄製的藍調可以分為兩個風格：一個是傳統的鄉村藍調，另一個是比較加工的，多樣的城市藍調。 鄉村藍調往往沒有伴奏，或者只適用一個班卓琴或者吉他來伴奏，其表演往往是即興演奏。在20世紀早期有許多地區性的鄉村藍調風格，其中少數尤其重要。密西西比三角洲藍調風格純樸，往往使用撕吉他或者口琴伴奏，它的歌唱非常簡單和激情。這個風格最有影響的演奏家可以說是羅伯特·詹森了，他只做了少數錄音，但是在這些錄音中以獨特的方式將城市與鄉村藍調融合到了一起。東南部「優美、詩情」的山麓藍調（Piedmont blues）使用一種精心的指彈吉他技術，其代表人是盲人威利·麥克泰爾和瞎孩子福勒。20年代和30年代產生的生動的孟菲斯藍調主要由陶瓶樂隊演奏。這些樂隊使用很多不同的不尋常的樂器如洗衣板、小提琴、玩具小笛或者曼陀鈴。30年代後期和40年代初許多孟菲斯藍調音樂家遷往芝加哥，跨越鄉村和電子藍調的界限。 貝絲·史密斯是早期知名的藍調女歌手城市藍調更有條理和更精心細作。經典女性藍調或者滑稽歌舞劇藍調歌唱家在1920年代尤其出名。比如貝絲·史密斯，她雖然更加是一位滑稽歌舞劇演員，但確享有「藍調皇后」之稱。她錄的「瘋狂藍調」唱片在一個月內賣出了7.5萬張。她的導師馬·雷尼同樣受尊敬，有「藍調之母」之稱。克拉克寫 道，兩位演唱家都使用「一種技術圍繞著一個中心調來唱每支歌，可能為了使得她們的聲音更容易傳到演唱廳的後部」而史密斯「也喜歡用不尋常的調來唱歌。她用 她美麗雄厚的女低音來改變和延伸曲調使得她的演唱無以比美。」城市藍調中的南藝術家包括當時美國最著名的黑人音樂家。 1930年代和40年代初另一個重要的城市藍調的風格是布基伍基。雖然這個風格主要是鋼琴獨奏，但也有歌唱或者使用樂團或者小的樂器配合的。布基伍基德特徵是一個固定的低音旋律，一個固定音型或者一個既興重複段。它使用最常見的音階變換，左手演奏非常精巧的和聲，而右手則演奏華麗的裝飾。最早演奏布基伍基的是在芝加哥的吉米·楊西和所謂的布基伍基三人。芝加哥還推出了其它布基伍基音樂家如厄爾·海恩斯。海恩斯「左手上彈奏有力的拉格泰姆鋼琴家式的節奏，而右手則彈奏著阿姆斯特朗的小號似的旋律」。 1940年代早期另一種城市藍調是跳躍藍調，這個風格受大樂隊音樂的影響很重，它的特點是使用吉他來演奏節奏、爵士樂式的速度快的音樂、雄厚的演唱和使用薩克斯管或其它銅管樂器。條約藍調音樂家後來成為搖滾樂和節奏藍調的前驅。介於經典的節奏藍調與藍調之間的非常平滑的路易西安納風格。 二戰後早期 第二次世界大戰後和在1950年代中隨著城市化的加劇以及放聲器的普及新的電子藍調風格出現了，尤其在芝加哥、底特律和堪薩斯城這個風格非常流行。 50年代初芝加哥成為了藍調的中心。芝加哥藍調受三角洲藍調的影響非常大，因為當時大多數藝術家是來自密西西比地區的移民。他們的風格特徵是使用電子吉他、有時撕吉他、藍調口琴、傳統低音和鼓。但也有些音樂家使用薩克斯管，不過他們使用薩克斯管更主要地作為節奏支持，而不是作為獨奏樂器。 50年代里藍調對美國主流流行音樂的影響非常大。鮑·迪德利和查克·貝里直接受芝加哥藍調的影響，他們激情的演奏離開了藍調憂鬱的風格，一般被看作是搖滾樂的開始。埃爾維斯·皮禮士利和比爾·海利受跳躍藍調和布基伍基的影響很大，他們將搖滾樂帶入了白人社群。芝加哥藍調對路易西安納州的茲德蔻音樂的影響也很重要。許多藍調的風格被引入這個音樂流派，比如使用獨奏電子吉他和凱金音樂。但也有些音樂家不是受芝加哥藍調的影響，而是受其它風格的影響，比如西海岸藍調。這個風格比芝加哥藍調平滑，位於芝加哥藍調、跳躍藍調、搖滾和爵士吉他之間。也有的藝術家的風格非常個人化。 60年代和70年代 1960年代初美國黑人音樂中的搖滾樂和靈歌成 為了主流流行音樂。白人音樂家將黑人音樂在美國和其它國家傳播給新的聽眾。雖然大多數聽眾只是喜歡當時的流行曲調，但是也有人開始追蹤這些音樂的根底。尤 其在英國產生了許多追求藍調根底的樂隊。到該年代底白人音樂家演奏的多樣的藍調或者藍調與搖滾樂融合的風格成為全世界流行音樂的主流。 藍調傳奇人物B·B·金，和他的吉他「Lucille」同時也有些藝術家繼續發展藍調的傳統。B·B·金在50年代初，在60年代末達到了頂峰，他的技巧性的吉他技術使他獲得了「藍調之王」的稱號。與芝加哥藍調不同的是他和他的樂隊使用強的低音支持，而不使用撕吉他或口琴。 美國民權運動和言論自由運動的音樂在美國導致了對美國音樂根底，尤其是早期美國黑人音樂的根底的研究。紐波特民間藝術節之類的重要音樂節將傳統藍調重新介紹給了新的聽眾。戰前的聲樂藍調和許多被遺忘的藍調演奏家被重新發現。許多戰前的經典藍調被重新編輯發表。 60年代末一個所謂的西邊藍調在芝加哥出現。這個新的風格與過去的芝加哥風格相比更強調節奏支持，缺乏口琴和薩克斯管，旋律比較少。新的藝術家出現了，他們的風格是芝加哥風格與搖滾樂的混合，使用放大的電子吉他。 但是真正將藍調介紹給年輕白人聽眾的是1960年代初芝加哥的保羅·巴特費爾德藍調樂隊和英國藍調運動。英國藍調是在英國形成的一個風格，在那裡十多個樂隊改寫了三角洲藍調和芝加哥藍調的歌曲。英國藍調音樂家反過來又為許多美國藍調-搖滾樂混合演奏家帶來了新的靈感。這些音樂家首先通過聽英國演奏家獲得了啟發，又開始自己去研究藍調的傳統。尤其吉米·亨德里克斯是當時的一個稀有的藝術家，他本人是一個演奏幻覺式藍調-搖滾樂的黑人演奏家。他是一位特技吉他手，在吉他技術方面是創立變音和反饋等技術的先驅。通過這些音樂家藍調對搖滾樂帶來了強烈的影響。 從1980年代到當今 從1980年開始藍調在其傳統風格和新風格兩方面不斷前進。德州藍調出現了，這個新風格使用吉他作為獨奏和節奏樂器。德州藍調受英國搖滾藍調的影響很深。 同時專門關於藍調的雜誌出版，在美國的大城市裡藍調社團成立，露天藍調節成為常事。更多的夜總會和酒店出現。今天幾乎所有音樂都受到藍調的影響。 |
〔曲风〕早期英國搖滾樂 [转载]
英國的傳統爵士樂運動將藍調音樂家們帶到了大不列顛。當英國飛機公司正在開發協和式客機的時候，羅尼·多內甘1955年的名曲「Rock Island Line」影響深遠，帶動了英倫三島斯基佛音樂潮流的興起，其中的幹將就包括了約翰·列儂的The Quarry Men樂團。英國人開創了一片宏偉的搖滾樂圖景，沒有像美國那樣在種族的隔閡之下將「種族唱片」與節奏藍調樂進行強硬區分。
克里夫·理察的「Move It」成為了第一首上榜的英國搖滾曲目，有力地引領了此後所謂英式搖滾特色的出現。在1960年代早期，他的樂團The Shadows是成功的眾多海浪音樂組合之一。當搖滾樂在輕鬆的流行音樂與感傷小調中顯得逐漸暗淡時，英國搖滾樂團在Alexis Korner這樣的藍調搖滾先驅的深刻影響之下，在俱樂部以及各地的酒吧里開始以和美國白人音樂迥然有異的強度和衝勁來演奏。
到1962年末，英式搖滾的大幕開始揭開，這時期的許多樂團從美國的靈魂樂、節奏藍調和海浪音樂中汲取營養。最開始，他們是通過翻奏美國音樂給跳扭扭舞等舞蹈的舞者進行伴奏。最終這些樂團都為他們的原始搖滾創作注入了不斷豐富博雜的音樂理念。
在1962年中期，滾石樂團、The Animals樂團和The Yardbirds一起，作為受到藍調音樂長期影響的樂團湧現出來。1964年晚期，The Kinks，誰人樂團和The Pretty Things樂團代表了新摩斯族亞文化的精神。在60年代走向末期的時候，英國樂團開始發展迷幻音樂風格，表現毒品亞文化以及致幻體驗。
克里夫·理察的「Move It」成為了第一首上榜的英國搖滾曲目，有力地引領了此後所謂英式搖滾特色的出現。在1960年代早期，他的樂團The Shadows是成功的眾多海浪音樂組合之一。當搖滾樂在輕鬆的流行音樂與感傷小調中顯得逐漸暗淡時，英國搖滾樂團在Alexis Korner這樣的藍調搖滾先驅的深刻影響之下，在俱樂部以及各地的酒吧里開始以和美國白人音樂迥然有異的強度和衝勁來演奏。
到1962年末，英式搖滾的大幕開始揭開，這時期的許多樂團從美國的靈魂樂、節奏藍調和海浪音樂中汲取營養。最開始，他們是通過翻奏美國音樂給跳扭扭舞等舞蹈的舞者進行伴奏。最終這些樂團都為他們的原始搖滾創作注入了不斷豐富博雜的音樂理念。
在1962年中期，滾石樂團、The Animals樂團和The Yardbirds一起，作為受到藍調音樂長期影響的樂團湧現出來。1964年晚期，The Kinks，誰人樂團和The Pretty Things樂團代表了新摩斯族亞文化的精神。在60年代走向末期的時候，英國樂團開始發展迷幻音樂風格，表現毒品亞文化以及致幻體驗。
〔曲风〕瞪鞋搖滾 [转载]
瞪鞋搖滾，或低頭搖滾、自賞搖滾[乾脆較自戀搖滾好了= =]（英文：Shoegazing，或簡短的Shoegaze），是一種另類搖滾支派，出現於1980年代晚期的英國，並於1990年及1991年達到顛峰。英國音樂刊物——特別是NME與Melody Maker——將此風格命名為「瞪鞋搖滾」，是因為這些樂團在現場演出時經常站著不動，全神貫注於在地上的效果器，貌似盯著他們的鞋子一樣。
瞪鞋搖滾常在音樂中玩弄吉他效果，加上不清楚的聲線旋律，融入吉他富有創意的噪音背景中。人們將瞪鞋搖滾與倫敦其他相關樂團形容是「自賞」或「自娛」。1990年代，瞪鞋搖滾樂團被美國的油漬搖滾風潮蓋過，進而促使相對較不知名的瞪鞋搖滾樂團解散或改換其他樂風。
瞪鞋搖滾常在音樂中玩弄吉他效果，加上不清楚的聲線旋律，融入吉他富有創意的噪音背景中。人們將瞪鞋搖滾與倫敦其他相關樂團形容是「自賞」或「自娛」。1990年代，瞪鞋搖滾樂團被美國的油漬搖滾風潮蓋過，進而促使相對較不知名的瞪鞋搖滾樂團解散或改換其他樂風。
〔曲风〕油漬搖滾 [转载]
油漬搖滾（Grunge Music），有時也被稱作西雅圖之聲（Seattle Sound），是一種隸屬於獨立搖滾的音樂流派，它由硬核龐克，重金屬和獨立音樂發展演變而來。在商業上，它在20世紀80年代末到90年代初開始獲得成功，以至在1991年到1994年迅速成為主流音樂的一員。一批來自美國太平洋西岸城市（包括華盛頓州的西雅圖和奧林匹亞，以及奧勒岡州的波特蘭）的樂隊，他們創造了油漬搖滾音樂，而且很快讓這種音樂在流行音樂的聽眾間傳播。這種音樂類型於美國的X世代緊密相聯。油漬音樂的流行是80到90年代流行音樂界一個顯著的現象。
音樂風格
油漬搖滾音樂的風格可以大體概括為「很髒」的吉他，強烈的反覆演奏段落和重型鼓聲。樂手們通過對標準龐克演奏方式的個性化和大量的運用吉他失真和回饋效果達到使聲音「變髒」的目的。和龐克不同的是，油漬搖滾音樂的節拍稍慢但卻擁有一種不對稱的和諧性。歌詞方面，呈現出了一種典型的極端焦慮狀態，作品大多表現了憤怒，挫折感，厭倦，悲傷，恐懼以及消沉的情緒。這些情緒的來源可能是普遍出現的青春期的叛逆性，這和很多油漬搖滾樂手在青少年或青年期就開始音樂生涯不無關係。事實上，其他一些因素諸如貧困，對世俗偏見的反感以及對社會本質的清醒認識都會影響到油漬搖滾音樂家的詞曲創作。總而言之，不是所有的油漬搖滾音樂都會涉及到這些強烈的情緒，比如超脫合唱團（Nirvana）具有嘲諷意味的作品《In Bloom》就很顯著的運用了詼諧幽默的寫作方式。其實其他的許多油漬搖滾音樂也多少具備一些幽默的風格，只不過被大眾媒體所忽視了。在20世紀80年代，油漬搖滾音樂多含有對重金屬以及其他搖滾音樂形式的諷刺。
音樂風格
油漬搖滾音樂的風格可以大體概括為「很髒」的吉他，強烈的反覆演奏段落和重型鼓聲。樂手們通過對標準龐克演奏方式的個性化和大量的運用吉他失真和回饋效果達到使聲音「變髒」的目的。和龐克不同的是，油漬搖滾音樂的節拍稍慢但卻擁有一種不對稱的和諧性。歌詞方面，呈現出了一種典型的極端焦慮狀態，作品大多表現了憤怒，挫折感，厭倦，悲傷，恐懼以及消沉的情緒。這些情緒的來源可能是普遍出現的青春期的叛逆性，這和很多油漬搖滾樂手在青少年或青年期就開始音樂生涯不無關係。事實上，其他一些因素諸如貧困，對世俗偏見的反感以及對社會本質的清醒認識都會影響到油漬搖滾音樂家的詞曲創作。總而言之，不是所有的油漬搖滾音樂都會涉及到這些強烈的情緒，比如超脫合唱團（Nirvana）具有嘲諷意味的作品《In Bloom》就很顯著的運用了詼諧幽默的寫作方式。其實其他的許多油漬搖滾音樂也多少具備一些幽默的風格，只不過被大眾媒體所忽視了。在20世紀80年代，油漬搖滾音樂多含有對重金屬以及其他搖滾音樂形式的諷刺。
〔曲风〕民謠金屬 [转载]
民謠金屬 是重金屬音樂的其中一個分支。它的演奏特色主要是加入了民謠用到的樂器，如小提琴、中提琴、豎琴等。
流行程度
民謠金屬樂團在自己本土的商業上發展沒有太大的成功，但卻在別的國家流行致富起來。 如Northumbrian 民謠金屬樂團Skyclad，在英國不太出名，但卻招徠歐洲、美洲大陸一大批的支持者。又如凱爾特金屬 樂團Cruachan，在愛爾蘭不太出名但卻在俄羅斯裡流行。然而整體而言，民謠金屬大多被視為離不開奇幻小說的內容。此類金屬樂團大多利用自己的民族文化注入重金屬音樂內，但因好奇的心態，此種特色吸引了不少人接觸。較出名的民謠金屬樂團有Skyclad， Waylander，Cruachan，Vintersorg，Finntroll和Elvenking。
民謠金屬的先導者
毋庸置疑，Skyclad被公認為民謠金屬的先導者，但當時並未開始流行起來，直至90年代中期至末期出現了 Cruachan、Otyg 及 Windir 帶動民謠金屬的潮流。東歐成了很多具民謠色彩黑金屬樂團的發源地，如著名的Graveland和Nokturnal Mortum。樂團Bathory更首先發表專輯如Hammerheart，帶來了將維京神話、歷史元素注入民謠金屬的議論。 後來 Amon Amarth沿襲Bathory的特色，但用另一種曲風演繹，成了一支旋律死亡金屬的樂團。一些樂團雖把民謠金屬的特色加入歌詞上，但普遍並不被承認為民謠金屬類。
流行程度
民謠金屬樂團在自己本土的商業上發展沒有太大的成功，但卻在別的國家流行致富起來。 如Northumbrian 民謠金屬樂團Skyclad，在英國不太出名，但卻招徠歐洲、美洲大陸一大批的支持者。又如凱爾特金屬 樂團Cruachan，在愛爾蘭不太出名但卻在俄羅斯裡流行。然而整體而言，民謠金屬大多被視為離不開奇幻小說的內容。此類金屬樂團大多利用自己的民族文化注入重金屬音樂內，但因好奇的心態，此種特色吸引了不少人接觸。較出名的民謠金屬樂團有Skyclad， Waylander，Cruachan，Vintersorg，Finntroll和Elvenking。
民謠金屬的先導者
毋庸置疑，Skyclad被公認為民謠金屬的先導者，但當時並未開始流行起來，直至90年代中期至末期出現了 Cruachan、Otyg 及 Windir 帶動民謠金屬的潮流。東歐成了很多具民謠色彩黑金屬樂團的發源地，如著名的Graveland和Nokturnal Mortum。樂團Bathory更首先發表專輯如Hammerheart，帶來了將維京神話、歷史元素注入民謠金屬的議論。 後來 Amon Amarth沿襲Bathory的特色，但用另一種曲風演繹，成了一支旋律死亡金屬的樂團。一些樂團雖把民謠金屬的特色加入歌詞上，但普遍並不被承認為民謠金屬類。
〔曲风〕新古典金屬 [转载]
| 新古典金屬（Neo-classical metal）是重金屬音樂的一種分支，在音樂風格、演奏及編曲上受到西洋古典音樂的極大影響。音樂中常有高技術性的演奏，或是加入知名古典音樂的橋段或元素。殷維·瑪姆斯汀在1980年代為新古典金屬的發展做出極大的貢獻。 定義 新古典金屬不同於音樂上的新古典主義。新古典主義代表著音樂上的現代主義，作曲者受到古典主義音樂的影響，流行時期是在兩次世界大戰之間。這類型的音樂可視為對19世紀浪漫主義音樂（特別是理察·華格納的音樂）的反動。作曲者如伊戈爾·斯特拉文斯基與保羅·興德米特，將古典音樂元素與他們獨特的和聲語彙與節奏變化融合在一起。 另一方面，新古典金屬音樂並未限制自己回到古典藝術的規範，如要求音樂的平衡或形式。事實上，比起古典主義音樂，新古典金屬受到巴洛克音樂及浪漫主義音樂更大的影響。因此，新古典金屬與新古典主義音樂並不相同。新古典金屬將「古典」這個字視為一般民眾所認知的西方古典音樂－從巴洛克、浪漫主義到早期現代主義的作品－而不是古典主義音樂的復興。因此，有些人認為「新古典」的名稱是不適當的，而且會使人誤解。 音樂歷史與影響 在1980年代時，就已有最純粹的新古典金屬。但在之前，新古典金屬就已存在於許多重金屬音樂家的音樂風格之中。早期受到古典樂影響的硬搖滾和重金屬音樂的知名音樂人有 Ritchie Blackmore、 Uli Jon Roth、Randy Rhoads 和布賴恩·梅。這種演奏風格以吉他手為主，但也有其他樂器的樂手，如鍵盤手 Rick Wakeman。從搖滾樂出現以來，電吉他的演奏技巧就快速發展，而在1970年代以前，新古典金屬所需要的演奏技巧並不存在。到了80年代，搖滾樂的吉他技巧發展到最高峰。新古典金屬為人所熟知的，是源自於西洋古典樂的高超技巧與理論面。新古典金屬的普及化及成長，與吉他速彈運動風氣的上升有密切的關係，許多新古典金屬吉他手的演奏靈感來自於古典音樂家，像是尼可羅·帕格尼尼和弗雷德里克·蕭邦。 瑞典吉他手殷維·瑪姆斯汀被多數人認為是最原始的新古典金屬形式的創立者。他在青少年時期受到了搖滾和古典樂兩種音樂風格的影響。1982年，Shrapnel Records 的 Mike Varney 將殷維的音樂引進美國。 新古典金屬的黃金時代是在1980年代晚期，當時許多吉他手與 Shrapnel Records 簽約成為旗下藝人，包括殷維·瑪姆斯汀、東尼·麥考潘 、菲尼·摩爾、保羅·吉伯、Greg Howe、Joey Tafolla、David Chastain、傑森·貝克和馬帝·菲曼。這些音樂家大部分都走向殷維·瑪姆斯汀在80年代早期至中期的演奏形式。 今日，許多樂團選擇作為一個整體，而拋棄過去的獨奏音樂家形式。一些知名的新古典金屬音樂家或樂團有 Michael Angelo Batio、喬·史丹、大衛·凡迪斯、X交響樂樂團、騰雲、緩慢樂章樂團（Adagio）、金屬啟示錄和死神悍將（Warmen）。有些主流金屬樂團也稍微受到了新古典金屬的影響，像是死神之子、Between the Buried and Me、The Human Abstract 和 Protest the Hero。 新古典金屬經常改編古典音樂作品，並以樂團的形式演奏。特別是巴洛克音樂和古典主義音樂，其獨特的音樂及技巧能有效地融入搖滾之中。常用的古典樂技巧有對位和持續音等等。 |
〔曲风〕金屬音樂之起源與發展 [转载]
| 最早起源於西方1960年代後期的重搖滾樂（英語：），1970年代初的新一批樂團（齊柏林飛船，黑色安息日，深紫色樂團）將演奏技巧加以改良，華麗搖滾（英語：Glam Rock）潮流過後又出現了一批正式自稱重金屬音樂的樂團猶太祭司（Judas Priest）。 70年代的龐克（英語：Punk）代表樂團Sex pistols (性手槍)風波過後，在英國的地下搖滾圈子裡突然崛起了一種新式的金屬潮流：不列顛重金屬新潮流（英語：New Wave of British Heavy Metal），其中的主力樂團有鐵娘子（Iron Maiden），威豹（Def Leppard），火車頭（Motorhead），撒克遜（Saxon）……幾乎同時，該金屬風波也引起了美國樂團的反應，金屬製品（Metallica），麥加帝斯（Megadeth），毀滅魔神（Savatage）造就的美國重金屬的興起。 自1980年代中期，重金屬樂出現了不同種類的風格分之，比如力量金屬（英語：Power Metal），速度金屬（英語：Speed Metal），鞭笞金屬（英語：Thrash Metal），死亡金屬（英語：Death Metal），黑金屬（英語：Black Metal），哥德金屬（英語：Gothic Metal）等等，因此重金屬音樂不僅僅是所有金屬音樂風格的統稱，其主要含義是指70年代到80年代中期的傳統重金屬流派。 至直1990年代，重金屬樂又再一次出現轉變，當時一些新派的重金屬樂隊把重金屬樂加入了不同的元素和演繹方式，如加入DJ混音、MIDI、說唱等，形成了新的重金屬樂風格－新金屬(Nu-Metal)。主要的樂團有聯合公園、林普巴茲提特（Limp Bizkit）、花錢找死樂團（P.O.D.）、崆樂團（Korn）、墮落體制（System of a Down）等。 |
〔曲风〕獨立搖滾 [转载]
獨立搖滾（Indie Rock，independent rock的縮寫）是搖滾樂在獨立音樂當中發展出來的一種音樂類型。獨立搖滾與獨立音樂有時候可以相互替換，不過獨立搖滾比較偏向於有著搖滾音樂的性質，較不同於獨立流行歌曲。不過，判斷是否為搖滾音樂的標準很多，包括從樂器方面（電吉他、貝斯與鼓），以及從較抽象的搖滾精神方面來評斷等等。
有別於普遍與主流唱片公司簽約的音樂人，獨立搖滾音樂人簽約的對象一般是獨立唱片公司，有的甚至根本不簽約。獨立搖滾在嚴格意義上不是一種音樂類型（儘管這一術語通常用來特指某些樂團，如人行道樂團及受其影響的樂團），而是通常泛指某些推崇地下文化價值的音樂人或音樂風格，並且常是搖滾音樂。與獨立搖滾有關的音樂風格或地下風格，還包括低保真音樂、後搖滾音樂、車庫龐克、情緒搖滾、悲核音樂、c86、童稚搖滾和數位搖滾等，其相關（有時重疊）的音樂分類則有自賞樂團和獨立流行樂等。
作為特色之一，獨立搖滾音樂人最重視的是自身音樂和職業生涯的獨立性置，透過他們獨立的唱片公司發行唱片（有時就是他們自己）、巡演、口耳相傳以及在獨立電台或大學廣播站播放的方式增加知名度。然而，他們之中較為流行的歌手，最終往往會與主流唱片公司簽約 ，儘管他們的口碑通常建立在之前獨立表演的成功上。
歷史
在英國，獨立搖滾唱片在1980年代早期開始出現。從一開始，這些唱片所推出的是由朋客、後朋客、新浪潮和其他形式的樂 隊。這些樂團因為他們的唱片被獨立於大唱片公司以外的小品牌推出而被單獨分成一類。儘管如此，「獨立」逐漸主要與基 於吉他的搖滾樂聯繫起來，因為此類音樂是獨立唱片音樂的主流，特別是獨立流行音樂中的阿茲特克照相機 （Aztec Camera），橘汁（Orange Juice）、C86 流行音樂運動（the C86 jangle-pop movement ）和薩拉唱片（the twee pop of Sarah Records artists）。一些核心的80年代英國獨立搖滾樂團有：史密斯家族（The Smiths）、石玫瑰（The Stone Roses）基督和瑪麗之鏈（ The Jesus and Mary Chain）。他們的音樂直接影響了1990年代的另類運動，例如自賞（shoegazing）和英倫搖滾（Britpop）。事實上，在英國所有的另類音樂一般都被稱為「獨立」，而不是「另類」。
在美國，被視為獨立搖滾的音樂是從被1970年代和80年代早期的運動與他們的自力更生精神所影響的另類搖滾領域所衍生 出的獨立搖滾。 在80年代，獨立搖滾一詞主要與記住你（Hüsker Dü） 和 恐龍二世（Dinosaur Jr ）（經常被稱為自賞樂團運動的先驅之一）、音速青年（Sonic Youth）、大黑（Big Black）與其他把美國獨立音樂品牌推廣流行的樂團的的粗糙刺耳、扭曲的重金屬聲音聯繫起來，以把他們與R.E.M.和一萬妄人（10,000 Maniacs）等後來與大唱片公司簽約的校園搖滾樂團區分開來。 在1990年代初，以超脫樂團（Nirvana）和珍珠醬（Pearl Jam）等灰調樂團為代表的另類音樂破圍而出，成為主流。他們獲得了商業成功和廣泛曝光。此後很快另類流派就被商業化，成為吸引到大品牌投資、由商業主控、製造出一系列公式化、更保守的作品的主流成功模式。由此，「另類」標籤的意義就從其初始的、更反傳統意味變化為取得了主流成功的另類音樂，而「獨立搖滾」就被用來指稱那些依然處於地下狀態的音樂和流派。90年代美國獨立搖滾的決定性的運動是低保真運動，由「隨聲而動」（Guided by Voices）和人行道（Pavement）、色芭多（Sebadoh）、麗茲·菲兒（ Liz Phair）以及其他推崇粗糙的錄音技術，反諷式的抽離、和對「賣」給主流另類搖滾領域了無興趣的樂團。
獨立搖滾現在以 Arctic Monkeys、Gorillaz、Muse、The Postal Service、The View、Bright Eyes這些樂團為主。
有別於普遍與主流唱片公司簽約的音樂人，獨立搖滾音樂人簽約的對象一般是獨立唱片公司，有的甚至根本不簽約。獨立搖滾在嚴格意義上不是一種音樂類型（儘管這一術語通常用來特指某些樂團，如人行道樂團及受其影響的樂團），而是通常泛指某些推崇地下文化價值的音樂人或音樂風格，並且常是搖滾音樂。與獨立搖滾有關的音樂風格或地下風格，還包括低保真音樂、後搖滾音樂、車庫龐克、情緒搖滾、悲核音樂、c86、童稚搖滾和數位搖滾等，其相關（有時重疊）的音樂分類則有自賞樂團和獨立流行樂等。
作為特色之一，獨立搖滾音樂人最重視的是自身音樂和職業生涯的獨立性置，透過他們獨立的唱片公司發行唱片（有時就是他們自己）、巡演、口耳相傳以及在獨立電台或大學廣播站播放的方式增加知名度。然而，他們之中較為流行的歌手，最終往往會與主流唱片公司簽約 ，儘管他們的口碑通常建立在之前獨立表演的成功上。
歷史
在英國，獨立搖滾唱片在1980年代早期開始出現。從一開始，這些唱片所推出的是由朋客、後朋客、新浪潮和其他形式的樂 隊。這些樂團因為他們的唱片被獨立於大唱片公司以外的小品牌推出而被單獨分成一類。儘管如此，「獨立」逐漸主要與基 於吉他的搖滾樂聯繫起來，因為此類音樂是獨立唱片音樂的主流，特別是獨立流行音樂中的阿茲特克照相機 （Aztec Camera），橘汁（Orange Juice）、C86 流行音樂運動（the C86 jangle-pop movement ）和薩拉唱片（the twee pop of Sarah Records artists）。一些核心的80年代英國獨立搖滾樂團有：史密斯家族（The Smiths）、石玫瑰（The Stone Roses）基督和瑪麗之鏈（ The Jesus and Mary Chain）。他們的音樂直接影響了1990年代的另類運動，例如自賞（shoegazing）和英倫搖滾（Britpop）。事實上，在英國所有的另類音樂一般都被稱為「獨立」，而不是「另類」。
在美國，被視為獨立搖滾的音樂是從被1970年代和80年代早期的運動與他們的自力更生精神所影響的另類搖滾領域所衍生 出的獨立搖滾。 在80年代，獨立搖滾一詞主要與記住你（Hüsker Dü） 和 恐龍二世（Dinosaur Jr ）（經常被稱為自賞樂團運動的先驅之一）、音速青年（Sonic Youth）、大黑（Big Black）與其他把美國獨立音樂品牌推廣流行的樂團的的粗糙刺耳、扭曲的重金屬聲音聯繫起來，以把他們與R.E.M.和一萬妄人（10,000 Maniacs）等後來與大唱片公司簽約的校園搖滾樂團區分開來。 在1990年代初，以超脫樂團（Nirvana）和珍珠醬（Pearl Jam）等灰調樂團為代表的另類音樂破圍而出，成為主流。他們獲得了商業成功和廣泛曝光。此後很快另類流派就被商業化，成為吸引到大品牌投資、由商業主控、製造出一系列公式化、更保守的作品的主流成功模式。由此，「另類」標籤的意義就從其初始的、更反傳統意味變化為取得了主流成功的另類音樂，而「獨立搖滾」就被用來指稱那些依然處於地下狀態的音樂和流派。90年代美國獨立搖滾的決定性的運動是低保真運動，由「隨聲而動」（Guided by Voices）和人行道（Pavement）、色芭多（Sebadoh）、麗茲·菲兒（ Liz Phair）以及其他推崇粗糙的錄音技術，反諷式的抽離、和對「賣」給主流另類搖滾領域了無興趣的樂團。
獨立搖滾現在以 Arctic Monkeys、Gorillaz、Muse、The Postal Service、The View、Bright Eyes這些樂團為主。
〔曲风〕迷幻搖滾 [转载]
迷幻搖滾（英文：Psychedelic rock）是一種搖滾樂流派，其源自迷幻文化及使用迷幻藥而產生的思維驟變。迷幻搖滾湧現於1960年代的英美，與車庫搖滾及民謠搖滾樂團屬同一時期。迷幻搖滾介於早期以藍調為基礎的搖滾音樂，至前衛搖滾、藝術搖滾、實驗搖滾、硬搖滾，甚至重金屬間的過渡時期。迷幻搖滾同時並融入了非西方的音樂元素，如印度音樂的拉加（ragas）與西塔爾琴（sitars）。